何占豪：民歌和地方戏曲是“宝藏”　要用现代音乐技巧来开采

■本报记者 吴钰

今年是小提琴协奏曲《梁祝》问世60周年，作曲者之一、已是耄耋之年的何占豪仍在孜孜不倦力求创新，日前一曲以群体古筝加钢琴的新版《梁祝》在上海亮相。《梁祝》的经典地位和脍炙人口，充分表明“老百姓听得懂的音乐才是好音乐”。对此，何占豪说，青年作曲家要好好珍惜中国民间音乐“宝藏”，“向民歌和地方戏曲学习音乐语言，就一定能取得更高成就”。

《梁祝》有了民乐新版本

日前亮相的群体古筝加钢琴版《梁祝》，配器版本十分出奇。民乐的发展，早已不是大齐奏的水准，民族大型管弦乐队协奏都不在话下，为何要以单一乐器来替代乐队呢？原来，作曲家考虑的不仅是上海等一线城市的需求，还有传统音乐在全国各地的传播与发展。不仅是《梁祝》，何占豪近年先后将《临安遗恨》《东渡》《西楚霸王》等多部协奏曲作品中的配器声部，以古筝乐队的形式改写。群体古筝的演奏形式，可以因地制宜地普及具有现代交响功能的音乐，同时开阔下一代民乐工作者的眼界。

在中国所有民族乐器中，不少专家认为古筝最有希望进入世界乐器的行列：右手的摇指可以气贯长虹、激励人心，又能缠绵柔美、情韵无穷；左手的按揉，能展现钢琴没有的细腻深情。不过，由于古筝仍是五声乐器，以按音弥补七声音阶中“缺席”的半音时，节奏一快就容易出现音准问题；转调时现场临时移码，也会分散观众注意力。对听惯了交响乐的挑剔观众来说，以群体古筝和交响乐队演绎同一曲目，能否达到同样专业的要求？该版本其实对民乐演奏家提出了更难的考验。

用好宝贵的民歌戏曲资源

因创作《梁祝》而以作曲家身份为世人熟知，何占豪戏言自己也是从小提琴演奏“半路出家”。在他看来，民乐未来发展，需要更多发掘演奏家的力量。肖邦、帕格尼尼、阿炳等音乐家，都根据本人熟悉的器乐创作乐曲，推动本国音乐进入世界艺术之林。中国民族乐器具有独特的音乐语言，作曲家在从西方音乐“移植”技术时，未必深刻了解每一种民族器乐作品演奏的经验方法。

为何现如今演奏的很多民乐作品，都还是上世纪60年代大学生的创作？一方面是不少民乐演奏家对和声、曲式等音乐知识的储备不足以支撑创作；另一方面，“海归派”作曲家缺乏传统民乐基础，也导致作品无法在群众中生根开花。“传统民歌和地方戏曲是‘金山银山’，演奏家、作曲家用先进的现代音乐技巧来开采，才能让创作从‘高原’走向‘高峰’。”何占豪说。“如饥似渴地学习先进音乐技术本来是好事，但西方观点、技术都照抄过来，生搬硬套写民乐作品肯定是行不通的。”

从音乐写作技巧、乐器制造等方面，欧洲的古典音乐体系仍值得学习。而中国也应有民族文化自信，保持民族音乐的特色。他认为，青年一代作曲家如果静下心来，好好学中国民间音乐语言，未来成就不可限量。