喜迎十九大·文脉颂中华

作者：水 远

9月22日，由中央网信办和文化部联合主办的“喜迎十九大文脉颂中华”非物质文化遗产大型网络传播活动在湖北武汉正式启动。启动仪式结束后，记者们走访了多位武汉非遗传承人，详细了解传承背后的故事。

2013年微雕工艺被评为湖北省非物质文化遗产，图为常世琪微雕作品。

用大半辈子钻研一项工艺是一种什么样的体验？无论是从艺30多年、在鄂派紫砂工艺路上越走越有特色的江城，还是从雕竹子到雕头发丝儿走了40年的常世琪，亦或是84岁的汉绣第四代传人任本荣，他们都在以自己的亲身经历告诉我们答案，同时，也向全世界展示了中华匠心的独特魅力。

在浩瀚的历史长河中，中华民族五千年文明孕育出无数艺术瑰宝。经历时间的磨洗和沉淀，一些成为了今天耀眼世界的非物质文化遗产。某种意义上，非遗是一个民族传统文化的根，是一个民族屹立于世界民族之林的文化标记。非遗传承，也成为弘扬中国传统文化的最好注解。

非遗在从过去走向未来、从老手艺变成新时尚、从鲜有人知到进入国际视野的途中，一代代非遗传承人功不可没，他们也一直在默默笃行着。传承之贵，贵在追求极致——不是所有人都可以像常世琪老先生一样，静下心来在比猪鬃还细的毛发上，刻画下用40倍的显微镜观看仍旧形象生动的图画；传承之贵，贵在耐心——一年半才能雕出一件玉雕作品，假如没有袁嘉骐和他徒弟们一样的耐心，很难成为玉雕工艺的助推手；传承之贵，贵在创新——将楚韵文化融于传统汉绣工艺，任本荣老先生在继承与创新之间找到了契合点……不惧反复与孤独，从青涩到老练，从懵懂到熟知，每一项技艺的传承背后，都凝聚着一股非凡的匠人精神：初心不改、追求极致。人们赞其清誉、痛其苦难、叹其成就的同时，也为这些非遗传承者们由衷点赞！

在科技日新月异的今天，生产商或许可以借助高速运转的机器流水线般生产出一批批传统工艺品，但我们却更信赖那些出自老师傅们之手的物件。这并非仅仅因为质量上的差异，更重要的在于那些复刻的产物，多少缺失了一种指尖上的温度。“十指连心”，从内心灵感的生发到指尖温度的传递，每一件出自老师傅们手中的作品，都带着一份天然的情感，这是老师傅们一直坚守的情怀，是任何高精尖的技术都代替不了的。

2008年，汉绣经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。图为汉绣第六代传人（任本荣孙女）

传承，是为了更好地发展。曾几何时，我们在赞叹老师傅们精湛技艺的同时，也不免发出“由谁继承”的疑问。多项传统手工艺因后继乏人最终销声匿迹的新闻时有见诸报端，让人深感痛惜。中国传统手工艺文化传承路在何方，成为了一道现实又紧迫的难题。值得欣慰的是，已经有大量年轻人正加入到非遗传承的大军中来，比如上述几位非遗传承人，均已找到了自己的接班人。传承路上，天赋固属难得，然而后天的磨炼也必不可少。年轻人要想赶上老师傅们的脚步，还有很长的路走，但为非遗传承表现出势不可挡气魄实属难能可贵。

如果说，在识字率、文化程度普遍低下的过去，言传身教是师傅授业的唯一选择，那么在人们文化水平普遍提升、学习资料异常丰富的今天，老师傅们依旧坚持亲身示范、口传心授，则体现出中国传统师生关系的无限韵味。也正是师傅们这样的责任心、亲和力以及个人魅力，吸引着更多年轻人的加入。

2017年被称为“非遗直播元年”，网络无疑为非遗传播提供了无限可能。直播让古老的非遗时尚起来、年轻起来，以更贴近生活的方式，走入了更多人的视野。今年6月以来，光明网联合斗鱼直播走访国家级省级非遗技艺传承人，推出30多场移动直播，让广大网友目睹了众多非遗传承人的风采。而此次“喜迎十九大文脉颂中华”大型网络传播活动，也在网友们之中掀起了一阵又一阵的讨论热潮，为开创非遗保护的新局面，提供更多崭新的思路、想法。

社会发展需要匠人，我们需要匠人精神。时过境迁，一些老手艺、老工匠逐渐淡出日常生活，但工匠精神却永远不会过时。因为，唯无惧才能坚持，唯磨砺才能瞩目，唯创新才能发展，唯匠心才能传承。（水远）

央视网消息（记者 王甲铸）非物质文化遗产在莆田，是木雕、莆仙戏、仙作和错金银等诸多传统技艺，但也更是被市民围得水泄不通的一场演出，带动10万人就业和近60亿元年产值的一门手艺，以及一个不忘初心的六代传承。

具体而言，莆田拥有联合国教科文组织非遗名录项目1个，国家级项目10个，省级项目43个；9名国家级代表性传承人，55名省级非遗项目代表性传承人；国家级非遗生产遗产行保护研究基地2个，并设立了福建省唯一一个省级文化生态保护实验区。

这座被誉为“海滨邹鲁”、“文献名邦”的城市，究竟有着怎样的非遗传承密码？

　　郑春晖创作的木雕作品《清明上河图》

密码一：接续传统

在莆田，诸多非遗项目均有着悠久的历史文化传统。

以最为著名的莆田木雕为例，其发端为寺庙古建雕饰和佛教、妈祖造像，早在北宋时期就开始盛行，现存于莆田市博物馆的两尊宋代妈祖神像就出于仙游艺人之手，雕刻手法洗练，风格古朴。千年以来，莆田木雕工艺自成流派，其“修光”技艺堪称一绝：修面栩栩如生，磨光亦可鉴人。

莆仙戏2006年被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。它同样起源于唐宋年间，并大盛于明清，是现存的中国最古老而又独特的地方剧种之一，素有“宋元南戏活化石”“南戏遗响”之美誉。老舍先生曾以“可爱莆仙戏，风流世代传。弦歌八百曲，珠玉五千篇”的诗句盛赞莆仙戏。　

而错金银工艺的历史则更有悠久，早在商周时代的青铜器上就出现了这一技艺的装饰图案，并在春秋中晚期开始兴盛起来。特别值得一提的是，随着清末社会动荡，错金银工艺从皇宫流出，一度消声匿迹，失传了近半个世纪。如今错金银技艺代表性传承人张国王的先祖张阿罕在香港有幸传此技艺，并使这个在清道光之后就极为罕见、几近绝迹的错金银工艺得以保留及传承。　

莆田仙游古典家具制作技艺也早在唐宋时期就已相当发达，到了明代，“仙作”古典工艺家具已经具备了造型简洁、明快清新的整体艺术风格。到了清代则进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。　

密码二：承载精神

　　林建军向记者展示自己的微雕作品

郑春辉是中国木雕艺术大师，2013年，他所创作的世界上最长的木雕作品《清明上河图》惊艳亮相，并被收入吉尼斯世界记录。这件作品里蕴含着郑春晖作为一个艺术大师的一个创作心愿。

作品正面雕刻北宋张择端的《清明上河图》全图，背面则雕刻着乾隆年间清宫画院版的《清明上河图》，这两件作品分别收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院，将二者合并雕刻在同一块千年樟木上，郑春晖希望借这个作品寄意中华传统文化和精神价值在两岸间永续传承，也希望两岸能够早日统一。

莆田木雕代表性传承人林建军说，莆田木雕承载着莆仙大地民间艺人智慧的结晶，见证着莆仙文化的历史变迁。它是莆田人生活中发生、并为现实生活服务的文化变现形式，体现着劳动人民的愿望、心理、信仰和生活理念。

而莆仙戏在音乐上更是保留了大量早期南戏音乐的原始形态，是唐大曲、唐宋词曲、里巷歌谣等各种音乐融合演变而成。因此，其承载的不仅仅是一种戏曲形式，更承载着多种中国传统文化的精髓。

黄福华，中国木雕艺术大师、非物质文化遗产“仙作”技艺国家级传承人。他和自己的两位弟弟共同创建了自己的品牌，黄氏三兄弟是黄氏木雕技艺的第五代传承人，如今第六代传人也已开始创作自己的作品。百年世家，六代传承，在接受记者采访时黄福华说，做古典家具，就是做艺术品，做文化品，上千年的传统文化，上千年的传统技艺，是最宝贵的财富。

密码三：创新融入

　　9月22日晚，观看莆仙戏演出的莆田市民。

非物质文化遗产保护和传承，不仅需要其接续民族传统，承载精神层面的内容，而且需要在融入当代生活、融入社会发展上进行创新。而这一点，在上述非遗项目的保护和传承中都体现的淋漓尽致。

莆仙戏的创新和对当下的融入表现最为直观。9月22日晚，在莆田市区的一处戏园里，观看莆仙戏的群众将戏台围得水泄不通。

莆田市文广新局的相关负责人介绍，近几年，地方政府从莆仙戏抢救保护和理论研究、优秀作品创作生产、院团发展、人才培养等7个方面，提升莆仙戏传承保护和发展水平。目前莆田全市共有120多个莆仙戏民营剧团，演职人员3500多人，年演出量在乡村巡演6万多场次，吸引观众3000多万人次，年产值超3亿元。近几年，优秀剧目还多次出访海外，所到之处无不大受欢迎。

“莆田工”工艺自成一格，以精到的“斧头功”打坯、定型，工具与刀法相辅相成，堪称一绝。目前，莆田木雕从业人员超过10万人，年创产值近60亿元，产品远销东南亚、欧美各国台港澳地区及国内各地，现有3万多名雕刻艺人。

林建军同样意识到木雕工艺创新的重要性。在致力于精微木雕的同时，他在作品内容方面还积极尝试文房雅器、挂饰、把玩件、等多种体裁，试图为艺术爱好者提供更全面的选择。他自己的工作室甚至采用O2O经营模式，还利用最新的VR技术把产品搬上屏幕。据介绍，目前，莆田木雕从业人员超过10万人，年创产值近60亿元，拥有3万多名雕刻艺人。

中国网9月22日讯（记者 李汀）“你是我的哼哈儿哼，我是你的嘣嘚儿嘣”，这是国家级非物质文化遗产“雁北耍孩儿”中的一段台词，剧名为“猪八戒背媳妇”。“喜迎十九大·文脉颂中华”非物质文化遗产大型网络传播活动走进大同，带我们领略民间瑰宝“雁北耍孩儿”。

耍孩儿又称咳咳腔，产生于大同、怀仁、应县一带。其渊源一说来自金元时期“般涉调”中的“耍孩儿”一曲，一说是由民间俗曲发展而成。因演唱时用“后嗓”发音，也有人认为在流传过程中曾受佛教音乐的影响，是山西大同地区观众所喜爱的传统戏曲剧种之一。

耍孩儿是以曲牌名命名的一个戏曲声腔剧种，深受观众喜爱。作为祖国戏曲百花园中的一枝奇葩，耍孩儿独特的演唱发音方法、欢快火爆的打击音乐、取材广泛的丰富剧目、别具一格的剧种风格使得这个古老剧种日渐为专家学者所瞩目，保护这一古老剧种对于中国戏曲起源、发展、流布、生存的研究具有重要的意义。由于资金、人员等方面的问题，更由于与现代生活方式的冲突，雁北耍孩儿在目前出现了生存危机，必须尽快加以抢救和保护。

随着非物质文化遗产保护工作的开展，耍孩儿被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

为了更好的传承、保护和发展耍孩儿艺术，2013年大同市耍孩儿剧种传习中心和大同市文化艺术学校再次联合招收耍孩儿学员18名，为耍孩儿剧种今后的传承和发展奠定了基础。（摄影李汀）

光明网记者 李政葳

齐胸襦裙、玉指纤纤、绣线飞舞。9月22日，伴随着一阵阵动感的音乐，武汉纺织大学数十名身材高挑的学生模特身穿华美的服饰亮相。汉绣、挑花、红安绣活、阳新布贴等非遗技艺“走上”T台秀，通过与现代多重设计元素有机结合，迸发出了新的生命力。

如今，传承人队伍高龄化严重、年轻人对非遗产了解不充分、口传心授的师徒传承或家族传承不能满足传承要求……在当代的工业化和城市化发展进程中，非物质文化遗产的自发性传承面临着很大的困难。

在非遗传承中，高校一直是重要的力量。自2015年文化部、教育部启动了“中国非物质文化遗产传承人群研修培训计划”（简称“研培计划”）以来，许多院校积极参与，取得了不菲的成绩。

作为文化部、教育部指定参与“研培计划”的78所高校之一，武汉纺织大学从该校优势出发，充分利用服装学院、艺术学院、传媒学院等艺术专业的特有资源，安排21名包括高校教授、博士以及具有丰富经验的国家级非遗传承人、中国工艺美术大师等组成主讲团队，在2016年至2017年承办了两次传承人群研培班。

比如，在2016年底，武汉纺织大学承办了为期一个月的非物质文化遗产传承人群（刺绣）培训班，培训省内近60名刺绣类非遗人群和从业者，涉及汉绣、红安绣活、阳新布贴、大冶刺绣、荆州民间刺绣、神农架刺绣等多个国家级和省级的刺绣类非遗项目；2017年6月至7月，学校还承办了非物质纬花遗产传承人群汉绣研修班，培训来自湖北荆州的28名学员，学员掌握了从画稿到成品的汉绣作品创作过程。

湖北汉绣产学研发展中心讲师刘重嵘说，湖北省刺绣非遗项目众多，它们都各具特色，但在一些传承现状和工艺手法等方面也有其功用之处。从学校举办的两期刺绣类的培训看，虽然在开发学院设计能力等方面仍存在着不足之处，但在教学方面进行的教案教学、传统技艺穿插、实训与理论结合等方面也进行了有效探索。“现在90后学生们思维活跃，想法多样。通过非遗培训和相关专业学习，这些古老的DNA在他们手上不断焕发新生机。”刘重嵘说。

高3米、宽1.5米，在中南民族大学展厅内，“龙”“凤”两个字的鲜红剪纸画颇为显眼。“汉字形美、声美、意美，以后我们准备将汉字的美丽造型充分体现出来，通过剪纸艺术让汉字更趣味化，吸引更多外国人学习中国文化。”中南民族大学剪纸专业教师何红一这样说。

与武汉纺织大学类似，中南民族大学也作为“研培计划”试点单位之一，该校2016年被文化部批准为正式培训单位，承担了剪纸和漆艺两个项目的普及培训和研修工作。截止目前，已经成功举办了4期普及培训班和研修班，参与培训学员达220余人。

“课程设置注重地域特色与民族特色相结合，紧紧围绕剪纸和漆艺项目属性，特别是湖北雕花剪纸和楚式漆艺、土家族漆艺的特色，进行设置文化基础课程和专业课程。另外，在教学过程中形成‘教师与学员互动、大师与学员互动、学员与学员互动’三位一体的实践教学模式。”中南民族大学有关负责人说。

该负责人还提到，在培训过程中，一是坚持一个原则，发挥学科优势，做好中华文化的传承与传播；二是发挥民族高校的民族特色，与湖北省地域特色结合起来；三是打好平台，让大家可以“向专家学理论，向大师学技艺，向同行学技术”，不断发挥高校在保护和传承非遗中的智库服务作用。

作者：陕西科技大学设计与艺术学院教授　田龙过

近日，由中央网信办网络新闻信息传播局与文化部非物质文化遗产司联合组织开展的“喜迎十九大·文脉颂中华”非物质文化遗产大型网络传播活动启动，全国近百家网络媒体和200多名编辑记者参与报道。他们将深入到全国非遗发源地，以多种全新的多终端的网络传播形态及数字化展示形式，全面展现中国非遗传承传播的基本样态以及非遗传承人的独特风貌，解码中华文明生生不息的文化基因，总结十八大以来中国在非遗保护、传承和传播的辉煌历程和伟大成就。

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非物质文化遗产作为中华优秀传统文化在当代活态呈现的主体内容，其保护和发展，需要成为全社会的自觉行动。不断加强对非物质文化遗产的宣传展示，是推动弘扬优秀传统文化的重要方式和有效举措。习近平总书记指出，要使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，以人们喜闻乐见、具有广泛参与性的方式推广开来。党的十八大以来，各种具有广泛参与性的非遗活动在全国开展得有声有色。

由于有了互联网的介入，使得非遗的生存环境、传承环境及传播样态发生了极大的变化。互联网改变了以往脱离情境、孤立的静态展示形式和口传身授、世代相传的单一传承、传播模式，赋予了非遗以更丰富多彩的展演方式和融合性传承传播模式，让非遗在数字化影像记录中得以完善保存和永久保护，并在传播中得以传承和发展。

同时，互联网的介入也拓展了非遗技艺的存在方式和展示形态：虚拟展厅、虚拟漫游、VR全景等多种数字化、多媒体的呈现形式层出不穷，改变了这些非遗原有的隐秘、陌生色彩，让更多人可以透过网络近距离、多角度、分阶段地反复体味、观赏，并通过互动参与、亲身体验，让更多人加入到非遗传播的队伍之中，激发他们对非遗的认同和热爱。

据第40次中国互联网络发展状况统计报告显示，截至2017年6月，我国网民规模达到7.51亿，其中中青年网民占整体的72.1%。实践证明，通过多媒体和数字化等新传播形式，在网上充分展现非遗之美、报道非遗之最，可以进一步唤起广大网民关注热情，对在全社会形成保护和发展非物质文化遗产的积极氛围，具有重要意义。

主动借助新媒体传播优势，让社会大众广泛参与进来，这是习近平总书记对文化工作的重要指示，也是中国非遗保护传承的行动指导。相信通过此次活动，会有更多的网名领略到非遗的历史文化以及非遗传承人的精湛技艺，让非遗真正跨越时空、文化和年龄的限制，走进社会大众，在全社会进一步营造保护和发展非遗的良好氛围。同时，也为非遗的传承培养更加深厚的群众基础，进一步激发社会大众尤其是年轻一代中华文化的认同意识和自觉意识，为非遗的传承和发展培养、积累后备军。

文化自信以文化自觉为前提，以对中华文化的了解和热爱为基础。只有了解、熟悉、热爱中华文化，才能激发起内心的自豪感，将中华文化传承和传播作为自己的责任和义务。也只有在传承和传播的过程中，才能从更深层次体验中华文化的博大精深，从文化认同上升到文化自觉，进而形成文化自信，并使这种更基础、更广泛、更深厚的文化自信转化为更基本、更深沉、更持久的力量。（田龙过）

央视网消息（记者 王甲铸） 86岁的邱双炯坐在考究地木制长椅上，语速徐缓。尽管早已功成名就，但老人并不急于谈及德化瓷：这门技艺究竟该怎样才能更好的传承下去。

传承下去，这是整个中国非物质文化遗产所面临的一项巨大使命。非物质文化遗产是优秀传统文化在当代活态呈现的重要内容和主要载体。如何提高传承水平，是关系到坚定文化自信、建设文化强国的一个不容懈怠的重大问题。

离开邱双炯老人的研究所，夕阳已打上德化街头。实际上，就在古瓷都一如往昔的黄昏里，在德化的两处培训课上，一些孩子还依旧在白磁盘上一次次描线又擦掉，一些学员也还在灼热的培训班里手握刻刀——德化瓷烧制技艺这一非遗项目的传承正走在一条卓有成效的实践之路上。

德化瓷一定要传下去

中国工艺美术大师、高级工艺美术师、当代知名雕塑艺术家邱双炯 （王甲铸 摄）

福建德化和湖南醴陵、江西景德镇并称为中国三大古瓷都，其出产的德化瓷以“中国白”、“东方艺术珍宝”之名享誉天下。但晚清以后，德化瓷业却每况愈下，其间只有苏学金、许友义等少数民间艺人苦苦坚持，直到新中国成立，德化瓷业才获得新生。

如今已是中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术终生成就奖获得者的邱双炯1932年出生，自幼丧父，家境贫寒，14岁自谋生路到瓷庄做了6年学徒。此后，邱双炯在政府部门任职，并曾担任德化县委副书记，直到退休后才又投入到陶瓷事业中。

直到上个世纪八十年代，德化陶瓷烧制还是以柴火为主。经过潜心研究，邱双炯用他的研究成果实现了德化陶瓷产业“以电代柴”的能源变革，并首创了“薄胎瓷塑”和大体量中国白瓷塑作品。

在他自己创办的陶瓷研究所里，老人一直坚持“师带徒”，希望能够培养更多的瓷塑人才。在接受媒体采访时，邱双炯曾说：德化瓷一定要传下，这是德化瓷都的根。

传统“师带徒”模式正在创新

德化瓷 孔子造像 （王甲铸摄）

但事实是，传统的“师带徒”模式本身也亟须创新，以适应现实要求。福建省陶瓷艺术大师、高级工艺美术师卢美彬说，传统手工技艺的传承一直以来都是“以师带徒”，原本对传统技艺感兴趣的年轻人就少，这样以来可选择的面就更窄，真正能学好的优秀的徒弟并不多。

卢美彬同时还是德化职业技术学校的老师，在学校里有自己的工作室。9月20日下午，记者采访时有8名学生正在工作室里学习在白瓷盘上作画，这些孩子既是学生，但又都是卢美彬在学校里收的徒弟。

这种传承和培养模式，源于德化职业技术学校2011年启动的“师徒制”活动：成立“师带徒”专业工作室，严格遴选徒弟准“入室拜师”机制，不仅签订“师带徒”人才培养协议，还建立“师带徒”学期考核、监督与沟通机制。

同时学校还建设技能大师工作室，提升非遗相关专业教师队伍，提升师傅专业水平。据悉，目前学校现有国家级、省、市级工艺美术大师、陶瓷艺术大师冠名工作室已有15个。期间共有626名工艺美术专业学生与42名师傅结对，已有358名徒弟出师，成为陶瓷技能型人才。

研培计划带动更多人一起传承

参加德化瓷研培计划的一名学员 （王甲铸摄）

离开德化职业技术学校，记者在另外一个培训班里又见到了一些成年人：准确的说，他们都已是传承人群，受训的时间为一个月。前半个月的培训在学校里进行，后半个月的培训就直接进到企业，进行校企合作。这个培训班的名字叫：非遗传承人群研修研习培训计划福建省第七期暨福建德化瓷烧制技艺培训班。

2015年，为适应非遗传承的现实需要，加强传承能力建设，促进非遗的可持续发展，文化部、教育部实施了中国非遗传承人群研修研习培训计划（以下简称“研培计划”），旨在提高非遗传承能力，即帮助传承人群提高传承能力，增强传承后劲。基本要求是帮助非遗持有者、从业者等传承人群“强基础、拓眼界、增学养”。

福建艺术职业学院是“研培计划”在福建唯一一所试点院校，2015年起，已完成德化瓷、莆田木雕等11期共660人的培训任务。院长唐文忠说，做非遗传承人群培训，承办学校一定要和产业进行对接，“研培计划”进入到企业是一种非常不错的探索。

苏献忠生于德化陶瓷世家，高级工艺美术师，福建省工艺美术大师。是此次研培计划德化瓷烧制技艺培训班的指导老师。苏献忠说，“研培计划”进入到企业，可以让学校了解企业诉求，也可以让老师更好的掌握传承人群的学习动态，这样以来，学院式的教学和民间“师带徒”模式就可以进行很好的结合。

国家文化部非遗司相关负责人介绍，一些参加“研培计划”的学员回去后又自己办班，把学习所得让其他传承人分享；有的则办起了合作社，带动更多的人传承非遗，起到了培训一个、带动一片的效果。

央视网消息（记者王甲铸）9月3日，国家主席习近平在厦门同俄罗斯总统普京共同参观了闽南非物质文化遗产展。厦门漆线雕、惠安石雕等传承了数百年的闽南传统工艺大放异彩，得到了两国领导人的高度评价。

两国元首为何对这些非物质文化遗产大加赞赏？9月19日，记者随着“喜迎十九大·文脉颂中华”大型网络传播活动采访团近距离感受了这两个非物质文化遗产项目的魅力。

漆线雕：13代人薪火相传的坚持

　　蔡水况老人为采访团记者介绍漆线雕工艺。（王甲铸摄）

厦门漆线雕技艺形成于明末清初，至晚清逐渐成熟，是厦门传统的手工线雕技艺。它用陈年的砖粉、大漆和熟桐油等原料调和，反复舂打、手工搓成柔软而又富有韧性的的漆线，然后在涂有底漆的胚体上用漆线盘、结、绕、堆，塑造浮凸的图形。

漆线雕工艺在厦门流传300余年，蔡氏漆线雕更被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，命名为“厦门漆线雕”。

9月3日晚上，为两国元首介绍的虽然只是蔡氏漆线雕的两位传承人王志强和蔡超荣。但实际上，这个被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，命名为“厦门漆线雕”的技艺，在那一根根细细的金色漆线背后，缠绕着蔡氏整整13代人薪火相传的手艺，以及一次次的突破创新。

蔡氏第十二代传人蔡水况老人今年已79岁，至今从事漆线雕艺术生涯已有60多年历史。其父蔡文沛就是一位全国知名的漆线雕艺人，解放初期，只有十来岁的蔡水况在家庭的熏陶下，耳濡目染，开始苦练工艺。“文革”期间，蔡水况老人曾白天在高温的炉膛前干体力活，晚上在家里偷偷地创作。

有一天他突发奇想，何不把漆线图案设计在蛋壳、瓷瓶、瓷盘上面？而这也成就了蔡式漆线雕的一次创新：把漆线装饰从“做菩萨”中解放出来。

蔡氏第十二代传人蔡水况老人今年已79岁，至今从事漆线雕艺术生涯已有60多年历史。（王甲铸摄）

后来，由于漆线雕一度面临市场萎缩、工艺失传的危险，年过不惑的蔡水况停薪留职，并闭门10年，探索出一种全新的漆料，并在这10年时间里创作出了12件(套)作品，前后获得国家级金奖4项，银奖5项，其中《波月洞降妖》和《还我河山》两件可谓集漆线雕工艺之大成，于1994年被中国工艺美术馆收藏。

2006年，厦门漆线雕成为了首批国家非遗项目，漆线雕也慢慢从濒危的手工技艺变成了显耀的国礼，变成了家喻户晓的地方文化和一个代表。

　　一名工作人员正在制作漆线雕。（王甲铸摄）

1995年蔡水况退休后，一直无偿担任漆线雕公司顾问，从没要过一分钱的薪水。他说：“能够看到漆线雕这个传统工艺不断地传承和发展下去，这比什么都令我开心。”

影雕：惠安女精神的缩影

　　两国元首观看影雕技艺的照片被李亚华挂在石文化园的展厅里。（王甲铸 摄）

惠和影雕以石板为画布，以钢錾为画笔，通过妇女巧手，“滴水穿石”般刻出一幅幅美丽的风景。这是一种闽南民众喜闻乐见的非遗技艺，至今已有300多年的历史，民间称其为“苏杭刺绣绣丝绸，闽南刺绣绣石头”。影雕作品可见于人物纪念、艺术装饰、企业铭牌、建筑标识等。

每一幅影雕都需经过上亿次的敲凿，对腕力、眼力、专注力要求极高，没有坚韧、忍耐的个性品质是没法做好的。惠安女勤劳、勇敢、贤惠，她们靠着这门手艺基本可以养活一家人。在她们的创作下，一幅幅民俗画卷、秀丽风光在石板上栩栩如生，仿佛在诉说着她们对生活的热情及对美丽的追求。惠安女坚定和婉丽，刚强和柔和，爱拼敢赢，正是闽南妇女的精神写照。

9月3日晚上，非遗传承人李亚华一身惠安女装扮，为两国元首展示了自己的影雕技艺。李亚华说，习近平主席说起惠安女特殊的传统服饰、惠安女的精神，非常深透，让她深受感动。普京总统看完之后赞扬她是“美人刻美女”，并与她亲切握手。

说起自己的影雕传承，李亚华爽朗一笑：“如果说别人的一生都是摸着石头过河，那么我和我父亲这一辈子都是抱着石头过河。”

在惠安石雕基因中，烙着惠安女的缩影——坚毅、勤劳。出生于惠安的李亚华便是其中代表。（王甲铸摄）

在惠安石雕基因的血脉中，烙着惠安女的缩影——坚毅、勤劳。这一形象曾作为福建旅游形象闻名于海内外，出生于惠安的李亚华便是其中代表。

李亚华出生在石雕世家，其父亲李走生在惠安当地是有名的石匠大师。她从小就感受到父亲的手艺带给家庭的荣誉，　家里也一直把她当男孩来培养。她自己也没把自己当成女孩，喜欢在石头堆里转来转去，喜欢听老艺人讲石头的传说，喜欢从她父亲手中敲打出单调却富有节奏的音乐。

　　李亚华代表作《指挥家郑小瑛》（照片由李亚华提供）

李亚华师承其父，不仅传承了影雕技艺，更致力于发展石文化产业。

如今，她所创办的公司和石文化园将闽南石雕技艺运用于古建修缮、主题艺术景观、文创旅游等领域，打造“修造美游”等业务，其发展模式对中国传统技艺的传承和创新发展具有典型示范和引领意义。2015年11月成为全国石艺文化行业首家新三板挂牌企业。

　　厦门市闽南文化研究会会长陈耕向采访团成员介绍博饼游戏。

央视网消息（记者 王甲铸）古诗有云：明月千里寄相思。中秋节，这一始于唐朝的中国传统节日以月之圆兆人之团圆。在这一天，人们“仰头望明月，寄情千里光”，祝福团圆美满，祈盼丰收幸福。

在我国闽南和台湾地区，人们用另外一种独特的方式欢度中秋：博饼。佳节之际，夜色阑珊中，大街小巷便会传出博饼时骰子撞碰瓷碗的悦耳叮当声，节日的喜气洋溢于清脆的骰子声中。

9月19日，记者随“喜迎十九大·文脉颂中华”大型网络宣传活动采访组在厦门亲身体验了一把博饼游戏。

参加游戏者十人一桌，桌上放置大小不同的月饼作为奖品，然后用六粒骰子投掷，设状元、对堂、三红、四进、二举、一秀，分别以出现一颗红四、二颗红四、三颗红四为得饼。状元是以出现四颗红四点、两颗红一点为最高级，称“状元插金花”，得饼也最多。

厦门市闽南文化研究会会长陈耕介绍，中秋博饼，据传是郑成功屯兵时为解士兵的中秋相思之情、激励鼓舞士气所发明的，“大家坐在一起，男女老少，亲朋好友，一起游戏，其乐融融，体现亲情友情，寓意团圆美满。”但也有专家认为，博饼存在的时间可能更为久远，博饼的“鼻祖”可以追溯到隋唐时期。

但不管怎么说，千百年来，在闽南地区，中秋博饼早已成为一种商业活动和大众游戏。在我国台湾地区的一些城乡以及金门县，至今也还流行中秋博状元饼的习俗。仰望着同一轮明月，在共同的博饼游戏里期盼团圆。

党的十八大以来，习近平总书记高度重视传承发展中华优秀传统文化，多次作出重要指示。2014年，在出席纪念孔子诞辰2565周年国际学术研讨会暨国际儒学联合会第五届会员大会时，习近平总书记强调，优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。

福建省文化厅副厅长陈吉在此次大型网络传播活动座谈会上说，海峡两岸在文化上同根同源，承传着许多共同的生产生活方式，有着共同的民间信俗。

博饼这一我国优秀传统文化，就是其中之一。2008年，这项民间文化活动入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

陈吉介绍，福建是我国非物质文化遗产大省，近年来在非遗保护和传承做了大量工作，其中就包括积极推进闽台文化的交流与合作，在促进祖国统一大业中发挥积极作用。

除了共同在中秋之际博饼之外，近年来闽台之间搭建多个平台，还在妈祖信俗、关帝信俗、郑成功信俗、客家祭祖等民间信俗活动上展开文化交流，并且已经常态化和规模化。

“两岸之间充分发挥各自的优势和特点，不断加大交流合作的力度，有力地推进了闽南特色文化艺术的发展……丰富多彩且富有特色的艺术展示，在给台湾民众带来审美享受的同时，也进一步提升了台湾同胞的文化认同。”陈吉说。

“办好中国的事情,关键在党”,回顾党的历史,特别是十八大以来的管党治党实践,我们越来越深刻认识到这句话的深刻性和重要性。能否把党管好治好,建设得更加坚强有力,事关中国特色社会主义事业大局,事关中国改革发展稳定全局。把党建设得更加坚强有力,是党对于国家、对于民族、对于人民义不容辞的庄严责任。

把党建设得更加坚强有力,原因在于事业发展的迫切需要。

改革开放以来特别是党的十八大以来的历史充分表明,国家的强大,离不开党坚强有力的领导。开展伟大斗争,发展伟大事业,实现伟大梦想,都离不开党的建设伟大工程为保障。特别是,当前国际国内形势进入新的复杂阶段,各种发展任务多样交织,各种斗争形式混合复杂,各种愿望诉求交错纵横,这就更加需要党发挥强有力的领导核心作用,更加需要党中央担负起对于全党的领导核心职责,而这一切,都建立在全党坚强有力的基础之上。党的十八大以来,以习近平同志为核心的党中央全面加强党的领导,大大增强了党的凝聚力、战斗力和领导力、号召力。一个日渐坚强有力的党越来越明晰地呈现在世人面前,全党有信心,人民有希望,国家有力量。可以说,有一个坚强有力的政党领导,是中国区别于其他许多国家的重要特征,也是中国的独特优势。面对着国际国内复杂多变的局势,坚强有力的党的领导须臾不可离。习近平总书记指出,实践使我们越来越深刻地认识到,管党治党不仅关系党的前途命运,而且关系国家和民族的前途命运,必须以更大的决心、更大的勇气、更大的气力抓紧抓好。

把党建设得更加坚强有力,难点在于解决深层次的矛盾和问题。

党的十八大以来,随着全面从严治党的日益深入推进,党的建设工作中的一些深层次矛盾和问题日益凸显,而这些矛盾和问题,才真正是党的建设的难点所在。比如,在工作作风上,表面上的行为规范了、收敛了,但深层次的内在态度问题不能说已经很好解决了。在党风廉政建设上,一些人收敛了、收手了,但同时干事创业的积极性也不同程度下降了。在意识形态问题上,一些统一性的口径和态度能够得到保持,但不能说在思想深处和工作能力上已经得到了很好提升。对于全面从严治党,大家都认识到了它的必要性和重要性,但是一旦严到自己身边的人上,总有一个从不适应到适应的过程,甚至这个适应过程在有些人那里才刚刚开始。可以说,党的十八大以来的全面从严治党,真正把深层次的矛盾和问题逼出来了,下一步,特别是党的十九大之后,需要进一步使这些矛盾和问题得到有效解决。因此习近平总书记指出,对于党的十八大以来全面从严治党取得的成果,人民群众给予了很高评价,成绩值得充分肯定,经验值得深入总结。但是,我们决不能因此而沾沾自喜、盲目乐观。全面从严治党依然任重道远。

把党建设得更加坚强有力,重点在于把握工作的特点和规律。

伟大的共产党人,既强调真抓实干,又强调尊重规律,并且认为只有遵照工作规律之上的实干才有意义,能够取得长期持续的绩效。巩固和扩大党的十八大以来全面从严治党的成效,需要在党建工作中更加注重把握规律性,体现时代性,增强创造性。如何在一个新的全球化条件下加强党的建设,如何在一个大数据和人工智能时代加强党的建设,如何在“严格管人”的基础上“大胆用人”,如何在治世层面推进国家治理现代化的同时在心灵层面也同步推进国家治理现代化,如何在搞好“支部建在村上”工作的同时也同步搞好“支部建在楼上”工作、“支部建在网上”工作,等等,这些都不仅需要更大的勇气,也需要更大的智慧。因此习近平总书记指出,全党要坚持问题导向,保持战略定力,推动全面从严治党向纵深发展,把全面从严治党的思路搞得更加科学、更加严密、更加有效。

(作者单位:中共中央党校科研部)

作者：方 明

自2004年加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》以来，中国的非遗保护工作开展得如火如荼，形成了许多卓有成效的经验。而农民专业合作社便是其中富有代表性的一种。近日，“喜迎十九大文脉颂中华”非物质文化遗产大型网络传播活动记者团在非遗“富矿”贵州省采访时发现，黔东南州的手工艺专业合作社已经成为非遗保护的中坚力量。

经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录的水族马尾绣。

黔东南州现有人类非物质文化遗产1项3个保护点、国家级非物质文化遗产53项72个保护点、省级非物质文化遗产192项242个保护点、州级非物质文化遗产254项300个保护点，其国家级项目总数位列同级地州市第一，是全国名副其实的非遗大州。如此大规模的非物质文化遗产，既是一笔宝贵的文化财富，也对合理而有效的保护传承提出了更高要求。

从实践来看，黔东南州通过成立农民专业合作社的方式，趟出了一条非遗保护的新路子。这些合作社，以非遗技艺为支撑、以市场需求为导向，通过专业设计、集中培训、分散生产、统一收购销售的方式，带动了数万瑶族、苗族、侗族等少数民族的村民通过传承保护民族文化，在家门口轻松实现就业。更为重要的是，村民在非遗保护的过程中尝到了甜头，非遗保护和传承本身成了村民的一项谋生技能与工作，就业、生活和保护融为一体，村民们自然有了动力。

农民专业合作社的方式，最大的优势就在于，解决了村民对于非遗保护的参与问题。一些非遗项目后继乏人，无人传承和发扬光大，恰恰是最大的难题所在。而要让民众参与到非遗的保护与传承上来，最重要的便是要解决非遗保护走进现代生活的问题，即让民众感受到非遗的价值与获得感。从效果来看，黔东南州农民专业合作社的路子，已然是走对了。

非遗保护，不能曲高和寡，不能与民众的实际利益和生活脱节，这是黔东南州农民专业合作社所给出的最重要启示。用文化部非遗司相关负责人的话说就是，“村民是乡村文化的主体，普通民众的参与是传统村落和文化保护与可持续发展的基石。”因此，与其设法从外面找帮手，不如就地挖掘本地村民的积极性。一来，他们本身就是活生生的传承人；二来，由于生活习惯早与非遗项目融为一体，非遗也只能由他们来发扬光大才能真正具有源头活水之效。

另外，当前从中央到地方大力推进“精准扶贫”，非遗保护也完全可以与之相结合。比如，非遗项目的保护与传承，能够给村民带来怎样的就业机会？精准扶贫又需要结合哪些地方特色文化资源？按照这样的思路，往往能够在扶贫与非遗保护方面找到最佳的平衡点，实现多赢。

非遗保护不是静态的，而是动态的，只有找准了源头活水，才能真正源源不断，生生不息，事半功倍。在这方面，黔东南州的农民专业合作社方式，无疑作出了示范，值得更多的地方引以为鉴。（方明）

作者：胡印斌

小黄村，贵州省黔东南苗族侗族自治州从江县一个美丽的侗寨，是远近闻名的“侗歌窝”。这里的男女老少，会说话就会唱歌，会走路就会跳舞。9月17日，当“喜迎十九大·文脉颂中华”非遗大型网络传播活动采访团来到这里时，好听好看的歌舞一场接一场，这些没有受过任何训练的民间歌手，仿佛他们就是为唱歌而生，为音乐而活的。而他们的音乐，也经由网络传播为外部世界熟知。

小黄村数百人同唱侗族大歌盛况（光明网记者王恩慧 摄）

丹寨县南皋乡石桥村的古法造纸技艺距今已有一千四、五百年的历史，三都水族自治县的马尾绣是水族妇女世代传承的一种民间手工艺品。这些当地民众习以为常的生活样态、娱乐方式，借助便捷的互联网都得到了更好的传播，也唤起了人们保护、传承非遗的主动意识。那些曾经属于个体、个别地区的记忆与技能，也在圈层式的网络传播中，成为整个民族的文化瑰宝，并与每一个人发生关联。

与黔东南的少数民族一样，每个民族都有着自己独特的故事，如何讲好这个故事，并一直讲下去，使之服务当代、惠泽千秋，并非易事。这不仅关系到讲故事的方式、技巧，更关系到能不能在这个过程中，汇聚百川风雨，接纳四方来风，并真正融汇一炉，成就一个鲜活的传奇。

非遗的生命，首先在于保护。非遗要立足于多样化的原生地保护，不能抽离具体的生活生产环境，应该薪火相传、代代守护，这是保障非遗底色的基本前提。以“侗族大歌”为例，当地政府拨出专项资金，扶持农民成立专业合作社，与乡村旅游、特色农业等实行多产业融合发展。在留住农民的同时，也留住了民族文化。

古桥古法造纸技艺全部为手工工艺，图为匠人们进行抄纸工序。（光明网记者王恩慧 摄）

非遗的生命，还在于激活。把丰富鲜活的非遗当作标本一样放进博物馆，并不是一种积极的保护举措。非遗应该是一种活体存在，而非束之高阁的清供。“问渠那得清如许，为有源头活水来”，失去活性的文化注定是僵死的，没有生气的。比如，在造纸技术日新月异的当下，古法造纸的魅力在哪里？出路又在哪里？如何让古法与当代人的审美结合起来？这些都需要下力气研究、摸索。而一旦传统技艺被赋予现代的因子，自然活力四射。

非遗的生命，也在于创新。一种技艺、一项才艺，若想行之久远，流传下去，既要扎根于原生地，也要走出原有的生存环境，为更多的人所知。与传统的口耳相传相比，网络传播无疑是一个不错的选择。信息时代，就是要与时俱进，创新传播方式，通过大数据技术，让非遗活起来，浸润更多人的心田。

通过对此次活动的报道，黔东南非遗在网络上激起了无数的惊叹，网友们对于前方记者发出的报道，纷纷点赞分享，为这些珍贵的文化遗产叫好，其中不乏一些“90后”甚至是“00后”，他们都成了非遗的“路转粉”。一时间，黔东南非遗像一股清风一样，在互联网上吹拂出一片清朗的空间。非遗经由网媒、自媒体等为更多的人了解并喜欢，就会产生广泛的传播效果，以及深刻的社会影响，并在这个过程中获得积极的衍生效应，产生强势的网络正能量。与此同时，也会形成挤出效应，有助于廓清那些虚浮的网上泡沫、伪问题及种种杂音，净化网络空间。

非遗是一个民族的魂。截至目前，我国共有39项人类非物质文化遗产，项目总数位居世界第一。在新的时代条件下，保护和传承好人类非物质文化遗产，是一项沉甸甸的使命。有什么样的文化，就有什么样的人民；有什么样的价值，就有什么样的追求。一个有活的文化的民族，才有强大的文化自信，在承载当下时代要求的同时，也绵瓞后世。（胡印斌）

蔡氏漆线雕艺术品

新华网厦门9月19日电（邢贺扬）9月19日，“喜迎十九大·文脉颂中华”非物质文化遗产大型网络传播活动记者团来到厦门漆线雕艺术馆，感受漆线雕技艺的独特魅力。厦门漆线雕技艺形成于明末清初，至晚清逐渐成熟，是厦门传统的手工线雕技艺。它用陈年的砖粉、大漆和熟桐油等原料调和，反复舂打、手工搓成柔软而又富有韧性的漆线，然后在涂有底漆的胚体上用漆线盘、结、绕、堆，塑造浮凸的图形。厦门漆线雕技艺为国家非遗代表性项目，国家级代表性传承人蔡水况是厦门市唯一的国家工艺美术大师。

图为蔡氏漆线雕艺术品

蔡氏漆线雕艺术品在制作中。

图为蔡氏漆线雕艺术品。

图为蔡氏漆线雕艺术品。

图为蔡氏漆线雕艺术品。

图为蔡氏漆线雕艺术品。

图为蔡氏漆线雕艺术品。

惠安女在进行惠和影雕技艺展示。

新华网厦门9月19日电（邢贺扬）9月19日，“喜迎十九大·文脉颂中华”非物质文化遗产大型网络传播活动记者团来到厦门惠和石文化园，感受惠和影雕的精湛技艺。惠和影雕，又称惠安石雕，是用金钢针在打磨平整的石头上雕琢“针黑白”的工艺，是石雕艺术的一个门类。惠和影雕乃惠安籍石雕大师李周于清代首创，在厦门传承发展形成极具特色的惠和影雕。影雕将绘画艺术融入石雕工艺技法，艺术形象逼真，犹如摄影，分为黑白影雕和彩色影雕。影雕不怕风吹雨淋，不褪色、不变形，可永久收存，有较高的艺术、经济价值，现为福建省级非遗代表项目。

惠安女在进行惠和影雕技艺展示

图为惠和影雕作品

图为惠和影雕作品

图为惠和影雕作品

图为惠和影雕作品

图为惠和影雕作品。（邢贺扬 摄）

石雕技艺融入茶壶制作之中。