当今香港乐坛歌手李克勤、陈奕迅和张敬轩，在今年一月至四月都分别发行了自己的最新专辑。虽然这三张专辑都各自标榜有专属于自己的音乐概念，但结果其实有点大同小异，因为从音乐的整体风格看来都较明显地存在着八十年代的味道。（网易娱乐4月13日）　　

　　香港乐坛的八九十年代，是属于谭咏麟、张国荣、梅艳芳、BEYOND、张学友等天皇巨星的年代。相信这样的言语也不为过。通常人们都会认为1984年是港乐开始向其巅峰时期迈进的一年。因为其中谭咏麟的《爱在深秋》与张国荣的《MONICA》在还没有过多宣传粉饰包装的前提下，以其自然的朴素大方和电子乐拍的明丽轻快愉悦着人们的听觉，也给予了香港乐坛强有力的冲击，堪称精品。此后，梅艳芳的《女人花》《蔓珠莎华》等也一时间称霸乐坛。其间凄美的歌词缓和的旋律，重要的是她极富洞穿力与张力的嗓音，足以回肠荡气。一举手一投足间，更是征服观众无数。颇值一提的当然还有曾叱咤风云的BEYOND。“迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由”，这句《光辉岁月》里脍炙人口的歌词有力地传达了一种奋力争取自由的精神，是对“种族歧视”的摒弃。他们的歌词题材虽然广泛，但无可厚非几乎都是积极向上的。就算是泛滥的情歌，也自然而然地给人一种磅礴震撼的力量。　　

　　而纵观现时，香港乐坛似乎已经再也无法重现旧时的辉煌。人人都会间而回想当年的繁盛，无奈其却似已无力回天。风起云涌，时过境迁，当今港坛新人新歌层出不穷，却始终改变不了人们对那些歌曲的传唱这一现状，也无法淡去人们对那一代歌手们的回忆惦记。缘何？因为他们用自己的力量向人们诠释了什么才是合格的歌手什么才是真正的音乐。　　

　　现在港坛的歌手们，几乎无一不是有样子靠样子，没样子靠打造包装，靠粉饰宣传。试问那些外表光鲜的歌手们，有多少是真正能靠实力让观众心悦诚服，继续给予他们曾经有过的心灵震撼？又有多少不是轰轰烈烈热热闹闹地被公司捧出，时间不长却又平平淡淡无声无息地淡出人们记忆？　　

　　为何有很多人都还没能完全领会BEYOND的粤语歌的意义，却也能在音乐的伴随下，一口气地从头唱到尾？因为他们的音乐给人传达的是一种连通起来的力量，这种力量无形却有力，超越了地域的障碍淡化了语言的隔阂。八九十年代的港乐里真的不乏经久不衰让人津津乐唱的歌曲。那一首首经典之歌似乎让我们回到从前的岁月，洗刷去一切附庸之物，重新品味当年那时那刻的心情。那是一代人的精神鼓舞之力，那是一代人的情趣陶冶之源。　　

　　笔者认为，当代的港乐应更多地摒弃拙劣的模仿与一味的商业追求，致力于音乐理念上和歌词深度上的挖掘探究。歌星的舞台魅力及实力唱功，对歌曲内涵的真情演绎，在传递音乐真谛的同时撞击人们心灵震撼人们内心，进而引发其深度思考并形成良好人生态度、坚定理想追求，这些都是港乐该回归改借鉴学习的地方。　　

　　毋庸置疑，时代是发展的，历史的齿轮不可能仅仅因为某个人或某类人而停滞不前，由此，港乐在回归经典的同时，也应顺应时代发展的主旋律而适当地添加创新元素，真正做到在回归中求创新，在创新中寻发展。让港乐继续成为新一代的扬帆之风鼓舞之力。（徐燕凤）

（责编：刘宝琴）