《天台爱情》的开心与“伤心”

周杰伦电影作品《天台爱情》近期在各影院热映，部分评论称，该片是“《如果·爱》之后最好的歌舞片”。笔者认为，虽然在某些技术环节上，《天台爱情》的确可圈可点，但其过于单薄的情节设置与基本逻辑的缺失，还是留下了颇多遗憾。

就类型特征来看，一部合格的歌舞片并不仅是在片中加上歌舞场面，最关键的衡量标准是：歌舞在片中是否跟情节紧密衔接在一起，是否具有叙事机能。好的歌舞片，无论是经典的《雨中曲》《音乐之声》，还是近年的《芝加哥》《理发师陶德》，歌舞设计都实现了与剧情、主题的水乳交融，最关键的情节点、核心主题的凸显都交由歌舞来表现。

对比来看，《如果·爱》虽然在类型探索上相对简单，但基本指标完成到位。而《天台爱情》除少数几个场景外，大部分歌舞戏份看不出相应的编排，也不理会跟前后戏份是否相和、是否会打乱叙事框架。舞蹈编排也乏善可陈，天台上的多人舞本应是凸显调度效果的上佳场景，最后却成为大家一起来做“广播操”。

对类型片而言，故事简单不是问题，但简单的故事被讲得磕磕巴巴，甚至前言不搭后语，就是问题了。略显单薄的主线和单场戏的拼凑感，让人觉得《天台爱情》的编剧水平还有待提高：经常故事讲得好好的，突然插入一场莫名的戏，破坏了叙事节奏。本来，创作者可以抓住一条线慢慢讲，但这部片子加入了许多不必要的枝节，缺乏相应的收场与交待，导致如王学圻、曾志伟、徐帆等出场时气势逼人的龙套，不是莫名“死”了，就是莫名“匿”了，前文对人物形象的铺垫完全成了冗笔，故事讲得有点虎头蛇尾。

《天台爱情》的故事背景被放置在虚构的小镇加利利，但场景设计、人物造型都在向六七十年代时尚风格靠近，靠近之余又在色彩和部分细节上放大与夸张，使之具有几分童话色彩。本来这是跟平面直白、健康阳光的故事风格相呼应，在呈现上颇有几分日本著名导演中岛哲也的味道，但其主要演员的表演方式、行为逻辑，屡屡将观众从美好的幻境中拖回现实。而且，单论视觉呈现，也应在乎新与奇，而不是一味铺张，导致技术上的个性都在一抹浓得化不开的艳丽中湮没了。

《天台爱情》的主创阵容确实强大：侯孝贤御用摄影师李屏宾、杨德昌御用录音师杜笃之、日本美工大师赤塚佳仁等。正是因为有这些高人加入，该片面子上可以算是纷繁热闹。或许有人会觉得，对于这样一部只图热闹开心的电影不必过于苛求，但也因此，创作者的责任正是让观众兴奋起来，而不是自弹自唱。

虽然技艺不精，但《如果·爱》之后能有一定话题性和关注度的华语歌舞片，也只有这部《天台爱情》了。七年时间，华语片在此类型上不仅没有更深入地探索，反而出现了倒退，这值得电影人深思。