博物馆内“撕名牌”，妥吗？

日前，一档真人秀节目把观众看得“惊悚”万分，因为一众明星在杭州博物馆内玩起了“撕名牌”！网友心惊肉跳——如果一不小心，撞碎了文物怎么办？面对争议纷纷，节目组回应称，工作人员在录制前进行了大量准备，并进行了专业培训，未对文物造成任何损害。

站在文物保护的高度，网友的担心确实很有必要。博物馆与真人秀“联姻”，虽然可以扩大影响、聚集人气，但也应该在节目内容、形式等方面稳妥慎重。尤其撕名牌游戏对抗性较强，在摆满文物的地方激烈拼抢，万一有所闪失后果不堪设想。更何况文物对光照、稳定等环境有极高要求，录制节目很容易在无形中、在不自知的过程中留下难以弥补的损害！因此，在博物馆内撕名牌，确实不妥。

故事很简单，“引以为戒”四个字也足以解决问题。不过，在博物馆玩真人秀的背后，除了文物保护意识问题，更值得关注的还是“寂寞”。近年来，有关博物馆的生存话题逐渐引起反思——不少博物馆人才匮乏、资金短缺、“乏善可陈”，作为免费开放的公共文化空间，却门可罗雀、默默无闻，甚至许多县市的博物馆已经沦为摆设！在这种孤独寂寞的倒逼下，部分博物馆求新求变，通过报纸、网络甚至综艺节目扩大宣传也成为其中的一大选择。

这个问题应该怎么看？当前，关于博物馆“短板”的论述已经够多了，并且比“为什么”更重要的是“怎么办”。我们不妨“参观”一下各地的博物馆，看看除了真人秀之外还有什么招数可供参考。

首先，“网红”路线。想在文博界成为网红，这不容易，但很多博物馆却做到了。日前，故宫、三星堆等多家博物馆的微博受到热捧，它们撒娇卖萌，或自黑馆藏的文物，或机智应对网友的提问，让各种严肃的文物变得萌萌哒。更厉害的是，运营团队还会设计文案、开发文创产品，实现科普与经济效益双丰收，这种做法值得肯定。

其二，旅游升级。博物馆本身就是景点，是旅游行业的重要组成部分。然而，当前部分博物馆讲解枯燥、网站“沉睡”、活动孤芳自赏，整天板着面孔，只把观众当成“看客”而不是用户，缺乏魅力更缺乏服务和优质的参观体验。

对此，一方面可以向科技借力，继续通过虚拟现实、动漫、机器人等技术增加表现力和趣味性。另一方面更要转变思维、放下身段、完善服务。比如曾在网络爆红的荷兰国立博物馆，不仅向游客免费提供纸笔，供其静静临摹，其博物馆APP还有免费的中文讲解，游客点击喜欢的画作，博物馆就会把高清图片发到观众邮箱……这种等级的游览体验可以瞬间“圈粉”。

其三，教育发力。教育是博物馆的重要功能，在国外，博物馆被视为青少年的第二课堂，与学校关系亲密。据报道，卢浮宫每年接待的学生团体占比巨大，为学生提供教育也是其优先事项。据介绍，卢浮宫曾特意根据馆藏内容为幼儿园、小学、初中等不同层次的学生设计教学路线，供学生游览。相比之下，我们的博物馆虽然也与中小学生有密切往来，但如何不流于形式、更好地发挥教育功能仍需更多努力。