艺术与流行文化结合不能简单粗暴

张靓颖的英文单曲《Dust My Shoulders Off》MV日前亮相。当初号称花了400万美元要闯国际的新专辑揭开神秘的面纱。整支MV看过之后让人能感觉到，这钱是砸对了。

因为在3分钟的MV一共出现了12幅名画无缝衔接，张靓颖还在自己的脸上玩彩绘，扮演了8个画里的角色，也是很拼。

有趣的是，除了女主角的演技很浮夸之外，整个MV就是一部西方艺术小史。你可以在其中欣赏到不同艺术流派的代表作，艺术为流行音乐增添了不少“含金量”。

比如，你可以在其中看到美国画家爱德华·霍普的代表作《夜游者》、梵高的《自画像》、法国画家米勒的《拾穗者》、17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》、安德鲁·怀思的《克里斯蒂娜的世界》、新印象主义的创始人乔治·修拉的代表作《大碗岛的星期天下午》、挪威画家爱德华·蒙克的《呐喊》、萨尔瓦多·达利的《圣安东尼的诱惑》、荷兰的科学思维版画家M.C.埃舍尔的作品《上升与下降》、M.C.埃舍尔的另一幅作品《画廊》、比利时超现实主义画家雷尼·马格利特的《戴黑帽的男人》等作品。

这么多在艺术史上占据重要位置的作品，像一颗颗闪亮的珍珠，被巧妙地穿在一起，让整个MV显得创意十足，瞬间提升格调。

当然将艺术的元素融入流行音乐并不鲜见。其中比较有名的是瑞典独立摇滚乐队Hold your Horses的《70 Million》。他们亲自复制名画，从服装、造型到构图重新还原了名画。虽然有点小恶搞的顽皮，却也能让人耳目一新、忍俊不禁。

艺术与流行文化的亲近有很大的市场。这是因为现在的年轻人随着视野越来越广，经常出国旅游，加上艺术教育的普及，让艺术越来越大众化。特别是，现在媒体发达，很多大师的作品屡屡被拍出天价的纪录更容易传播，也增加了大家的兴趣。

比如，拍卖会上，大师的作品总能不断刷出新高。像当地时间16日晚纽约佳士得拍卖会上，莫奈的《干草堆》拍出了8140万美元的天价。这个数字让你的下巴都要惊掉了，相当于人民币5.59亿元。

这几年在中国兴起了毕加索热、莫奈热、梵高热。大师的特展、多媒体影像展更是吸引了很多“艺术迷”打飞的到北京、上海等大城市去看展，一时间成为热点话题。这些无疑也推动了艺术本身更接地气，与年轻的观众打成一片。

在当代，艺术不再是高高在上，而是飞入寻常百姓家，这与整个社会的经济发展也有着千丝万缕的联系。毕竟吃不饱饭的地方是无暇欣赏艺术的。我觉得，将艺术与流行文化结合完全是可以的，只要融合的手段合适，有创意，都可以鼓励。艺术也可以通过流行文化的方式得以广泛地传播。

不过也要记住，创意很重要，艺术是正式大餐，流行文化是快餐，两者的结合不能太过于简单粗暴，最好是花点心思，发挥各自优点。