不走下神坛的变脸艺术没前途

近日，一段“川剧变脸”的视频在网上热传，表演者在“变脸”过程中接连失误，最终捂脸尴尬离场。“变脸”大师彭登怀徒弟康勇认为，表演者的失误从直观形式上泄露了川剧变脸特殊道具的组合程序，从演出服装、道具配饰、表演风格上，严格讲是对川剧这项非物质文化遗产艺术名片的“腐蚀”。（6月21日《成都晚报》）

提及川剧变脸艺术，很多人都有一种“神”的感觉。风起于青萍之末，浪成于微澜之间。如同任何一种艺术，川剧的变脸艺术，本也发轫于民间，但不知从什么时候起，这项艺术开始走上了“神坛”，而到了1987年，随着川剧变脸被列为国家二级机密，更是给人一种“神密”的感觉。似乎这项艺术，不是一般人所能涉及的，那些私自授艺者，揭露秘密者，不是被当成了叛徒就是被当成了敌人。

很不能理解，变脸艺术为什么要变成现在这样？过去手艺行有句话，叫做“教会徒弟饿死师傅”，对应的是在相对封闭落后的时代，能够掌握一门手艺或者技术，便可安身立命，养活一家老小，甚至荫及后世子孙。受此影响，不但不会轻易收徒，甚至在家族内部也是“传子不传女”，而那些收下的徒弟与师傅之间，也有着文化和身体的全部依附关系。时代发展到今天，这种观念太落伍了，早应该抛入历史的角落里。

在文化大发展大繁荣时代，一门传统艺术最大的敌人，可能不是来自内部，而是来自外面的竞争。拿变脸艺术来说，对于今天的文化市场来说，早已经不是非此不可，观众有着太多的选择权，有着太多的其他艺术选择。这一语境下，如果一项艺术依然把自己置于“神坛”之上，必然曲高和寡，导致自己失去观众，失去市场。

遑论很多传统艺术不是因其自身富有魅力，被置于“神坛”之上，而是从业者敝帚自珍，根本看不清形势，自己把自己置于“神坛”上。川剧表演艺术难道不是如此吗？在当前的文化市场上，这门艺术到底有多少吸引力？任何一门艺术，想要拥有更广泛的市场，都必须拆掉围墙，在让更多人接触中培养粉丝。对于专业演员来说，安身立命的根本是技高一筹，而不是人为设置艺术门槛。

艺术从来就不是在保护中成长的，传统艺术也是如此。拿京剧来说，这几年之所以呈现复兴之势，与京剧本身打开大门不无关系。如果京剧艺术也把自己装进“四合院”，根本不允许别人碰，一旦票友“唱砸了”就上升到“腐蚀”高度去指责，最终只剩下几个人玩，这项艺术肯定也没有什么前途，只能变成自娱自乐。现在大家对于变脸艺术还有兴趣，这其实是好事，利用公众的兴趣，培养更多爱好者，只会有利于这门艺术的更好推广。

弘扬传统艺术也需要互联网思维，不走下神坛的变脸艺术没前途。回头来看，当初把川剧变脸列为国家二级机密，于几个从业者来说，可能是好事，毕竟减少了竞争。但于这门艺术来说，却可能是坏事，因其关上了大门，阻止了大众的关注和参与。