文化创新，让粤剧变“年轻”

连日来，粤剧演出市场亮点频频：三年多来广受年轻人欢迎的“互联网+粤剧”《决战天策府》登上珠江红船，今年将至少上演10场；粤剧《花笺记》在南方剧院再度唯美上演，由广州粤剧团全力打造，两位粤剧艺术名家、梅花奖得主黎骏声与苏春梅领衔主演。

谈起粤剧，有的年轻观众将其视为“最熟悉的陌生人”：听说过粤剧的大名，但从未真正进过剧场，也没有现场欣赏过粤剧。而《决战天策府》，恰恰就是一部年轻人捧起来的新编粤剧。剧本取材于人气网游、单场平均票价达到350元、全国平均上座率超七成……这些骄人成绩，与其创新特色密不可分。同样，《花笺记》的故事虽然已传承数百年，但将其改编为粤剧还是首次，其中有不少创新之处广受戏迷欢迎。两部粤剧受到热捧，充分说明只要大胆创新，传统文化一样可以在现代市场中大放光彩。挖掘好广州千年商都的文化魅力，不能因循守旧，而要勇于创新，推动文化的高质量发展。

做好文化创新，首先要在创作内容和形式上跟上时代，对接年轻观众的消费习惯。必须承认，包括粤剧在内的传统剧种，目前主流观众还是中老年人，市场上大部分主流剧目也都是人们耳熟能详的经典作品。也许老一辈观众仍然看得津津有味，但对扩大受众范围，尤其是吸引年轻观众进剧场是不够的，对粤剧未来的可持续发展更是不利的。在这方面，《决战天策府》就做出了一个成功的创新范例。在年轻人扎堆的网站“知乎”上，《决战天策府》作为一部粤剧得到了不多见的热烈讨论和高度肯定——“在戏曲发展的十字路口，迈出了一步”“因为这部剧才关注起粤剧”。究其原因，正是这部剧将粤剧与年轻人喜欢的网游结合了起来，剧中演员的角色形象、武功招式都尽可能还原游戏本身元素。同时，演员中年纪最大的40岁出头，超过一半的演员是90后，主创人员则以80后、90后居多。正是一部“年轻”的粤剧，才能受到年轻人的欢迎。

做好文化创新，也不能抛弃传统文化的内核，否则便失去了灵魂。不少看过《决战天策府》的戏迷，都在观看时经历了从“这还是粤剧吗”的疑问到“这就是粤剧”的兴奋。在“知乎”上，最多赞同的回答中提到“内核是粤剧的魂，外壳是剑三（网游）的形”。文化创新，不是看什么热闹就加什么，更不是赶时髦的大杂烩，若是把文化传承和特色丢掉了，这样的“创新”就是“伪创新”，甚至是有害的“创新”。《决战天策府》的音乐还是主打传统的梆簧、南音、牌子；《花笺记》的粤剧改编，注重突出原著的文学性，让观众在粤剧表演中领略中国古典文学的魅力。无论时代背景怎么变化，文艺创作打动人心的内核始终与人性、冲突、审美等元素有关。比如，早有文艺研究者总结出，从莎士比亚到好莱坞电影，故事模式无外乎复仇、爱情等有限几个“母题”。对粤剧、岭南画派、广东音乐等传统文化而言，岭南文化就是其“母题”，表现形式可以多种多样、与时俱进，但内核一定是扎根于广州的文化土壤中，才能在创新的同时保持自身的辨识度。

创新是第一动力，在文化产业发展上也是如此。通过大力推动创新，粤剧已展现出更丰富的时代特色，在年轻人中收获了越来越多的观众。粤剧走过的创新路，给如何传承和发扬传统文化带来很多启示，其经验值得复制推广，其未来发展更值得我们期待。