粤剧传承，走向市场是硬道理

近日，2018“演艺中国”博览会召开。会上，权威演艺产业研究机构道略演艺产业研究中心发布了“2017年中国戏曲票房十强榜”，广州的珠江红船《船说》剧目在国内众多戏曲中脱颖而出，荣登“2017年中国戏曲票房十强榜”榜首。

不久前，珠江红船启航暨《船说》首演迎来两周年庆典，《船说》已成功演出近千场。《船说》受到欢迎，证明了广州传统文化的魅力。但从另一个角度来看，《船说》也是一部“不一样”的粤剧。通过强化旅游元素，粤剧具备了更强的娱乐休闲功能，吸引一大批通常不会主动走进戏院看粤剧的受众。《船说》名列戏曲票房榜首，这是对粤剧走市场化道路的肯定，更是对传承粤剧、关心粤剧的人们一大鼓舞。戏是唱给人听，观众愿意看、演员有收入、剧团能运营，粤剧才更有生命力，这才是最好的传承。

当然，《船说》的成功，并不意味着粤剧传承就高枕无忧了。实际上，我国大部分地方剧种，在现代娱乐文化发达的当下，都面临着创新转型、迎合当下观众口味的难题。就以粤剧而言，市场上大部分主流粤剧观众年龄偏大、新编剧目数量和质量有待提升都是事实。即便是横向与其它剧种相比，粤剧提升市场号召力也还需要努力——在这次公布的排行榜上，虽然《船说》成为最大黑马名列第一，但也是前十强中唯一的粤剧。相比之下，却有《牡丹亭》《长生殿》等四个昆曲剧目入围。可见，粤剧还需推出更多获得市场认可的剧目，呈百花齐放之势，才能形成更具影响力和传播力的粤剧文化方阵。

一方面，文化创新要在扎根传统积淀的前提下进行。文化创新，切忌哪个流行上哪个，若是把粤剧中的文化传承和地方特色丢掉了，也就失去了粤剧的灵魂。《船说》虽然有着炫酷的舞台空间变化，但核心还是地地道道的粤剧表演。一段“戏中戏”上演了标准的粤剧《花好月圆》，唱念做打、水袖挥舞，凸显了典雅粤味。即便是根据网游来创作的《决战天策府》，其音乐还是主打传统的梆簧、南音、牌子。扎根岭南文化土壤，跟上市场节奏，才能在创新同时保持自身辨识度。

另一方面，市场化并非只是在创作中体现，主动培养观众也非常重要。近年来，不少传统戏剧从业者反思，一些传统剧种陷入低潮，既是自身内容创新不足，也有推广不力的重要影响。举例而言，如果一个人一次也没有进过剧院、一次也没有听过粤剧，他是绝不可能对粤剧产生兴趣的。《船说》主创人员有一个清晰的认知——《船说》的一个小目标，是希望让不知道粤剧的人知道一点粤剧，让不喜欢粤剧的人对粤剧产生一点好感，让外地人对岭南文化增加一些认可。近年来昆曲在培养观众尤其是年轻观众上，有不少经验可借鉴。比如在北大演出的青春版《牡丹亭》引来轰动；著名昆曲制作人白先勇自称“昆曲义工”，利用自己的影响力不遗余力宣传昆曲之美；著名昆曲演员张军除了演戏，还把大量精力花在观众导赏上，几年来做了数百场分享活动。在这样的推广力度下，昆曲在上海等大城市摆脱了陈腐的刻板印象，成为时尚、高雅文化的代表。在一些剧作家看来，只要创造机会让年轻人了解传统戏剧，他们自然会为其中沉淀百年的艺术魅力而折服。但很多时候，缺的就是这么一个“机会”。

粤剧传承需要多管齐下，但首先只有市场上成功了，才可能吸引更多年轻人演戏、看戏，推动文化创新，启动良性循环。《船说》的成功只是一个开始，期待越来越多的粤剧，把市场化的道路越走越宽。