改戏改到宁波

在第九届中国戏剧节上，《邵江海》好评如潮。国内戏剧界专家评价它“是一部高度戏曲化、风格化、民间化、地域性的作品，是对传统艺术的挖掘、继承和发展的成功代表。戏的内涵很有力度，思想性和艺术性把握得很好，剧本的文采特别好，做到了思想性、艺术性和观赏性的有机统一。”更有专家认为，戏曲现代戏原创性创作难度很大，《邵江海》为中国戏曲现代戏的创作，提供了一个原创性、创新性、经典性的范例。

因为本届戏剧节优秀剧目奖的前两名剧目分别是京剧和话剧，有人因此说荣获“优秀剧目奖”第三名的《邵江海》是本届戏剧节地方戏曲的“状元”。对此，市文化局副局长叶之桦表示，这是厦门戏剧的荣耀，标志着厦门的戏剧观念、艺术眼光、创作实力和演员队伍已经跻身全国先进行列。中国戏剧节“优秀剧目奖”的奖杯凝聚着主创人员和演员的智慧和汗水。

记者了解到，为了让《邵江海》更精彩，主创人员几乎是将戏改到了演出的最后一刻。11月17日，该剧在厦门进行“出征”前的最后一次连排，可16日的彩排中，两位导演韩剑英和黄天福都同时发现了“不对劲”的地方——剧中的高潮总也上不去。两位导演开始冥思苦想，那天深夜，他们终于想到了解决的办法：将原先舞台上的闽南戏台撤掉，舞台上的所有演员涌到台前，形成“山川”的造型，将从原本落在戏台后方的20多把大广弦和红布条改落在舞台前方，红布条从空中落下时，灯光大亮，利用明暗对比将观众的情绪调动起来。

17日的连排证明这么改是正确的。在大广弦的伴奏下，众人高歌一曲：“天上有道弯啊，心中不再有坎啊，拉起弦音来呼喊啊，昂起头来是山川！”邵江海这一具有民族气节的底层民间艺人形象给观众带来了强烈的视觉冲击。

高潮问题解决了，可主创人员从连排中又发现了新问题。这部戏的开头和结尾都是一把大广弦静静地躺在舞台正中的条屏前，剧终时，邵江海的生平出现在剧院两边的字幕幻灯上。“结尾时，观众的眼睛是看舞台正中的大广弦，还是看两边的生平介绍？”主创人员意识到，这可不是个小问题，观众的目光如果是分散的，他们被调动起来的情绪也很快会被分散。怎么办？黄天福想到了好办法，使用帕尼灯将邵江海生平打在舞台正中的条屏上，为此，台湾艺术研究所连夜将已借出的帕尼灯追了回来。

在厦门已经没时间改了，这个细节是在宁波完成的。11月22日，首场演出前一试，效果出乎意料的好，看似小小的改动，整出戏的艺术内涵又提高了——“啪、啪、啪”，邵江海生平逐字出现在条屏上，观众的目光始终在舞台正中，始终在条屏和大广弦上。黄天福自豪地告诉记者：“在戏剧节上，我们发现处理这样的细节，我们的方式最独特也最有艺术感，评委和观众都非常喜欢这样的结尾方式。”