梨园戏舞台美术

一、化妆

梨园戏早期化妆除净角勾脸，旦角和小梨园的生角涂脂抹粉外，其余行当一般都不打底色，以本脸演出。旦角化妆分为大梨园旦妆和小梨园旦妆。始初，大梨园的旦角化妆仅下唇涂一点胭脂。清末以后，才有在眼角涂胭脂，印堂点红和眉形描黑，脸部两侧贴片子或挂干鬓。眼梢压有金属眼尾针，使眼梢往上吊起。头上扎着乌花巾(即长条黑布上缀一两排梅花或蝴蝶形银饰物)。脑后挂一个椭圆形拖尾髻，髻下垂一条黑布制作的髻后巾，髻后巾下端有流苏装饰。

小梨园的旦角化妆分为小旦妆和大旦妆。小旦妆在眉梢与外眼角间抹胭脂，用柳炭条描抹细眉，脸两则贴片子，耳边插小绒球，头部扎一条乌花巾，再把演员的辫子盘在乌花巾上。大旦妆与小旦妆类似，区别只是在眉心的红圆点内画的是梅花点，头顶用发片圈成蘑菇髻，并以银饰物和绸花点缀。有的在右耳边垂一条色绸巾，脑后梳一圆形发髻。

老旦妆脸部不抹粉，用白粉在外眼角画两三条皱纹，头上戴网巾，额际扎黑纱巾或挂黑色的“昭君眉”。额前束一条1.65厘米宽的黑细带，以示老弱多病。扮演病态人物，额前也缚此细带。

女丑妆用白粉在腮边画两个大耳环，眼梢垂下两条白线，或在鼻梁部扑团白粉。男丑则在鼻梁、眼睑或唇上撇两三笔白粉线，不画“豆腐块”。

老外一般是本色素妆，额上画两道白粉以示苍老。

净角勾脸谱，但谱式不多。常用黑油色勾出眉眼特征，其余部位则涂上大块面的红色或白色，以夸张角色的肤色。

梨园戏脸谱中碎脸较少，象征性的花纹和复杂的线条使用不多。脸谱色彩单纯，一般只用红、黑、白三色勾画。至于少量特殊脸谱须用其他色彩表现者，则采用色纸糊贴等方法。如用青纸贴眼睑以表示番将的蓝眼睛；用红纸贴眼睑表示瞎子。《江中立》剧中的周君，以绿纸剪成蛙形贴在鼻梁上，象征青蛙转世。这种处理办法与“七角围”(1个班只有7个演员)需要快速改妆有关。扮演土地神、魁星、雷神、小鬼等，大多采用面具。亦有以黑纱蒙面，白粉线勾出五官来表示鬼魂。

二、服饰

传统戏衣的水袖只有1尺长，旦角大都穿用窄袖露腕的袄衣。戏衣多红、黑两色。如红色头架(生褶)、生帔为小生常用的服饰；黑色衫袄、裙袄是大旦(青衣)及老贴的惟一戏衣，即使是扮演千金小姐或夫人也仅外加一披肩(如意肩)。扮演庶民角色，一般穿黑色短袄(茶衣)，腰扎白布裙。黑、红蟒和红、蓝官衣系文武官员的服饰，帝王、后妃的服饰亦常以红蟒代替。早期梨园戏都用素褶、素衣裙，至40年代初，才有绣花纹饰。花纹都用全金、全银或对比强烈的色调。此外，员外帔、旦帔等用蓝、枣红、绿等饱和色，只有旦角的部分衫裙及女帔才用粉红、果绿等鲜艳色彩。戏衣多数由本地(泉州及晋江一带)几家刺绣作坊承制，花样纹饰都取自传统图案，或民间雕刻、刻纸纹样。传统盔头以纱布和正漆雕为帽胎，外表涂黑漆或贴金箔而成，如黑墨斗(长翅纱帽)、黑纱帽、金纱帽(帝帽)、凤冠等，牢固耐用，数十年不损。

中华人民共和国成立后，随着剧目、行当及表演艺术的发展，出现以明色为主、饱和色为辅的服饰穿扮，来适应抒情文戏幽雅的表演艺术，仍保留传统纹饰和地方刻纸图案纹样的剧种艺术特色。

三、砌末

梨园戏的砌末精致美观，小巧玲珑。如《陈三五娘》、《高文举》、《孟姜女》等剧目中用于夺伞科表演的雨伞，系用硬木刻成，形似生活用伞，但伞柄校长，不能撑开。《刘文龙》中扮演李干者手执竹杯，长仅尺许，与宋杂剧《眼药酸》里副末手中所执“竹杯”形制相似。其他较常用的砌末如红底描金的镜担，刀身刀把均饰有云头纹样的金刀，轻巧玲珑的小红水桶，青红相间并有如意纹饰的小漆篮等，都是以生活中的实物原形为基础，加以适当美饰而成。

梨园戏砌末大体可分五类：①兵器和刑具，如剑、斧、凿、腰刀、金光槌、拶指、夹、脚板、棍、竹板、鞋底、藤牌、马鞭等；②请神供奉用的捋板、香炉、酒盏、相公爷、孩儿仔等；③生活用具，如面盆、扫帚、水桶、包袱、文房四宝、书琴、班灯、椅、几、小木鱼、帝钟，以及卜卦用的布袋、龟壳、算盘、铜钱；④书信类，如圣旨、家书、公文；⑤旗类，如斩旗、令旗、龙虎旗。以上各类砌末以生活用具类为主，至于兵器类的腰刀、金光槌，除《刘知远》中的三娘夺槌和战瓜精等结合表演使用外，大部分作为排场用。

四、舞台装置

梨园戏舞台俗称“戏棚”。戏棚系用两条1米多高的长条凳，铺上木板临时搭成，面积约3平方米多。戏棚四角竖起4根木柱，柱上横置细木条或竹竿，供挂照明灯具和盖防雨篷用。这种戏棚比较正规。此外，有的是用普通的长条凳，铺上4块门板而成的简易戏棚，观众就地设座。

戏棚表演区划分为5个部位：“台中”、“出棚口”、“三弦角”、“大角”和“小角”。棚的前部左、右分别称作“大角”与“小角”。棚的后部左、右称作“出棚口”与“三弦角”。出棚口与大角斜对，三弦角与小角斜对。出棚口与戏房(即后台演员装扮的地方)相一致。戏房设在右方的称正棚，设在左方的称反棚。正常情况下是在正棚演出。由于环境限制，右方无法安置戏房，才改为反棚演出，演员有些科步要随正、反棚变动。演员都是从出棚口上、下场，不像其他剧种设“出将”与“入相”两个上、下场口。乐队的排列是嗳(唢呐)、箫和教戏师傅，坐在出棚口与小角之间的台沿；鼓师面向戏棚的小台上，锣、拍及弦乐围在鼓师周围弹奏。

舞台上没有一桌两椅的陈设，只在后演区置一长条凳，凳上结挂一块用色缎绣花的椅帔，如演出时表现厅堂饮宴等场面，则临时放置案桌备用。绣帐用途较广，置于长椅或桌上，作为闺房的床帐和寺庙的神帐；亦可作为“绣楼”与“彩楼”等。早期，在农村演出时，只挂两盏“满堂红”的植物油灯照明，以后有改用汽灯。

中华人民共和国成立后，梨园戏进入剧场演出，舞台布景从无到有，并逐步形成以《陈三五娘》为代表的剧种装饰布景特色，与表演风格相和谐。

80年代末，泉州梨园戏剧团创作演出的《节妇吟》(许长欣设计)，采用简洁的六条条幕和黑背景来组构舞台空间，以强化悲剧气氛；通过灯光冷、暖色调的变化渲染及追光特写等表现手段，突出人物的内心活动。

90年代，福建省梨园戏实验剧团相继创作演出的《陈仲子》(设计许长欣)、《董生与李氏》(设计林剑朴)，舞美设计均继承传统舞台装置的空灵特征，又注重现代审美意味，因而得到赞赏，分别获得省戏剧会演舞美设计奖。