2015艺术市场年度预测 能否走出低潮期？

2015年这艘岁月的船帆刚驶开渡口，我们想对这一年做一个粗略的预测，不为别的，只为抒发内心的愿景。我们愿，画坛里再多一些正能量，市场里再多一些大利好。

邀集专家对九大趋势进行深度把脉、理性判断。广东美协专职副主席王永预测，工笔画在大型展览中将继续占优；广州美协原主席卢延光断言，美院教学仍将是热点话题；著名批评家皮道坚坦言，广东当代艺术短时间内难有大变局；广州画院院长方土展望，岭南艺术家走出去将趋于理性；崇正拍卖负责人许习文认为，拍场市场是否探底仍是未知数……

当然，预测也仅仅只是预测，剩下的只能交给时间去验证。

拍卖寒冬

艺术品拍卖能否走出低潮期？

北京是中国艺术品市场的中心，内地最具实力的艺术品拍卖公司均聚集于此，其发生的数据往往能准确彰示艺术品拍卖的动向。据媒体统计，北京最大的两家拍卖公司公布的拍卖数据已经表明交易在走低。保利2014年秋拍的总成交额为24.91亿元，而它的春拍为27.8亿元，2013年秋拍是28.7亿元；嘉德2014年秋拍总成交额为16.75亿元，而春拍的总成交额为22.2亿元，2013年秋拍是23.48亿元。

这相邻的一组数据，可以为我们清晰地勾勒出中国艺术品拍卖市场正在向低谷滑落。而在2015年，中国艺术品拍卖市场是否会探底，能否让人看到乐观的利好因素？

嘉宾预测

岭南板块稳定走高值得看好

许习文 广东崇正拍卖负责人

送走了低潮期的2014年，中国艺术品拍卖要对2015年做一个乐观的期待，似乎仍是一个比较困难的事情。我们当然想行情不会再走低，起码不会比2014年还要差，但是否探底仍是一个未知数。所以，对于今年春拍，很多人仍处观望、慎重的心态。

这是整体大环境使然。拍品的征集难度将继续加大，藏家放出精品的心态也比较慎重。就拍卖行而言，纵使拿到了天价拍品，也必须考虑市场接受程度，谁也没有卖掉的把握。就是去看2014年的过亿拍品，数量也不能算多。总体来看，这些拍品的质量与价格是相符的。这说明买家出手越来越理性了。

就现在来看，我仍没有看到让人乐观的利好因素，这种趋势似乎没有办法改变。对于拍卖行，这是大的挑战，必须调整思路应付大环境，比如在拍品征集与细节服务等方面要做足功课。

纵然全国艺术品拍卖格局充满诸多未知数，前景不太乐观，但最近几年岭南板块始终稳健。在全国这个大棋盘里，广东似乎不温不火，甚至有些默默无闻，但经受住了市场的考验，并没有走低，反而在稳定中走高，而且还让人看到了诸多可喜的现象。所以，我仍看好岭南。

名家跌价

当代艺术品价格将下降两成？

“大多数当代作品价格都将下降20％－80％。”2014年12月6日，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在一次论坛上指出，艺术家市场行情面临下跌压力，他表示目前已经有一些作品价格下降了40％，而艺术家给自己作品定价的现象将不复存在。

以当代艺术为例。在去年秋拍中，曾经扛起拍卖市场先锋旗帜的中国当代艺术品深度失宠。在北京瀚海、中国嘉德等几个大型拍卖公司中，当代艺术“F4”——张晓刚、岳敏君、王广义、方力钧集体“失语”。而当代艺术界另一明星画家曾梵志的作品《面具》虽然最终成交，只是，这一在前年拍出1344万元高价的作品，最新的价格是750万元，缩水超过四成。

据统计，中国当代艺术品价格在过去一年下跌了约60％。自2005年以“走楼梯”的速度被推向市场巅峰的中国当代艺术品，已经以“坐电梯”的速度下滑至4年前的水平。

在2015年，当代艺术家的价格指数是否会继续下滑？而在世艺术家的整体市场行情是否继续走低？这成为人们关注的焦点。

在尤伦斯当代艺术中心举行的当代展。

嘉宾预测

有些名家价位跌落不止一半 但精品力作顶住了市场考验

鲁晓昆 广州艺术品行业商会执行会长

毫无疑问，在2014年，中国艺术品市场进入深度调整期。那些高不可攀的价位被拉了下来，那些戴着无限光环的艺术家们，也正在面临着作品在市场上无人无津的尴尬境地。

前几年，市场虚热、艺术品价格虚高是毋庸置疑的事实，现在艺术品的价格有所回落，是可以理解的。首先是市场高歌猛进了这么多年，也的确需要一个调整，这是自然的经济规律，无法绕过去；其次，反腐所带来的礼品市场大幅度萎缩，也给艺术品交易带来影响。

大部分艺术家的市场价位都有所调整，甚至有些名家的价位跌落了不止一半。但是，也应看到，真正有艺术价值的创作，还是与市场价格相匹配的，特别是精品力作，顶住了市场的考验。现在，几乎所有艺术家的市场行情都在经受考验，大浪淘沙，能经受考验的还是那些真正有学术创造的艺术家。如果把艺术家分为上中下三等的话，中间段的艺术家所受的影响还是非常大的。

现在进行的市场调整，还将继续走向深度，还会持续一段时间，绝非三两年所能完成的。所以，在2015年，艺术家的市场价位还将面临诸多变化。但是，人们对此也不必过于悲观，因为画价回归理性，对长远发展还是一件好事情，前途仍是光明的。

岭南方面，因为创作与市场都颇具领域性，地域消费特征比较明显。有的人喜欢投资，有的人出于兴趣去收藏，不像北京那样礼品市场份额过大，所以受到的打击与考验没有像北京那么大。但是，地域性消费也有很大的局限性。如果岭南的艺术家能多走出去，岭南的市场交易能伸展到更广地域，市场的发展会更趋于健康与理性。

市场处于深度调整期，机遇也同样并存。对于艺术家来说，会面临一个心态的调整，可以收一收炒作的心态，而多把精力放到创作上，这对自己艺术生命的打磨无疑是大有裨益的；对于画廊等市场主体来说，哀嚎四起，但绝非就是走到了绝路。可以少做一些大而虚的商业展览，多进行艺术普及等公益活动，让普通民众走近艺术，去认知、欣赏、消费艺术。当然，还可以进行艺术衍生品的开发，让民众更轻松地接近艺术。而艺术与审美的普及，才是艺术市场有序、健康发展的根本基础。

梁江（中国美术馆原副馆长）

声音

当代一些名家作品在市场上走红或者被捧红，主要作为礼品画销售。某些画家的作品，几年之间从一平尺几万元暴涨到几十万元，乃至不按尺寸只论张计价，一幅画数百万元，这样近乎天方夜谭的价格，已完全游离于市场规律之外，是潜规则或幕后炒作推手运作的结果，一般艺术消费者不可能承受这样的作品。当代书画市场如果深陷礼品泥潭，将与社会美育脱离，跟普通民众的生活无关，这样的艺术将别无出路。

——梁江（中国美术馆原副馆长）

画廊倒闭

过半画廊可能倒闭

时光退回到2008年，北京798艺术区，画廊的生存状况颇为惨淡，甚至出现了“倒闭潮”。各家画廊里几乎看不到人，画廊转让的小广告随处可见。当时，有权威媒体报道——“中国画廊遭遇最寒冷的冬天”。但现在来看，画廊业的冬天，其实才真正开始，甚至尚不知最严寒的天气何时才真正到来。

以前每到春节前夕，字画是市场中最炙手可热的礼品，画廊恰好借此“冲业绩”。但近两年来，随着书画市场直线走低，画廊业到了年末也无计可施。

“接下来将会有一个画廊的倒闭潮，最多可能倒闭2/3，因为它缺少现金流。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰去年底曾指出，未来画廊要明确自己的功能定位才能生存发展。

嘉宾预测

“画店”经营模式濒临危机

金仁贵 美林美术馆馆长

就我自己而言，对文化产业来说，无所谓高峰与低谷，在哪个舞台唱什么歌，它都有自己的文化逻辑在里头，而非像其他产业形态，纯粹是一种市场逻辑。所以，真正的画廊是有文化使命感的，在变幻的市场格局中，它会顺势而为，呈现出一种文化形态的成熟度。

而现在所讨论的“画廊倒闭潮”，其实是一种“画店倒闭潮”。画店是把艺术当做生意来做的，缺乏一整套的艺术推广策略，其赢利点是赚取艺术作品的差价。相比于画廊，画店过度倚重礼品消费，达70％－80％之多，对社会依赖性太强，抵抗市场风险的能力也就非常差。一旦社会结构与政府决策发生了某些变化，画店的经营模式就濒临危机，甚至不得不关门歇业。

画店该如何扭转行业颓势呢？首先必须进行角色转换，从艺术社会化转向艺术的大众化，以推广艺术文化为己责，让艺术品成为一般消费品。就这一点而言，广东任重道远。因为广东严格意义上的画廊太少，绝大多数都是画店，抵御市场风险的能力过于脆弱。

工笔走俏

工笔画在大展中是否继续抢眼？

又是一届五年一度的全国美展，又是一波众说纷纭的话题热议。“全国美展现在是世界上独一无二、唯有中国才有的模式。”著名理论家、中央美院教授邵大箴曾如是描述美展的中国特色。

在刚刚落幕的第十二届全国美展中，中国画作为最重要的组成部分，工笔占优而写意落寞首先吸引了艺术界的热烈讨论。对此，著名理论家薛永年直言：“写意精神的意象手段在这个展览里面表现得不够充分……丢失了国画不应该丢失的因素。”

中国画不应该丢失的因素到底是什么？但最终又为何丢失了？在2015年以及接下来几年的美术大展中，我们能否找回已经丢失了的因素？

嘉宾预测

不存在写意精神沦落的说法

王永 广东美协专职副主席

在我看来，工笔与写意都是中国画两个重要的技法，不存在孰轻孰重、孰主孰次的关系。最近时期，仅仅在展览层面，工笔画参选的数量大，入选与获奖的比例也比较大，但这并不意味着写意画或者中国画的写意精神就沦落了。

2014年最大的展览就是五年一度的全国美展了，很多艺术家与理论家都看到了工笔画的的确确更能入选、获奖，而真正出彩的写意画少之又少。我以为，这仅仅是展览层面的现象，并不能等同于整个画坛的真实状况。

这种现象的出现，首先源于展览竞争太激烈，而参展的主要还是年轻人，能在美展中崭露头角对自己的成长可以起到很大作用，自然就在时间与精力方面投入颇多，而工笔就成为了他们的首选。再加上年轻艺术家多是美院培养的，教学上决定了他们选择了更擅长的工笔形式。而写意画，不到一定的年龄与历练，笔墨的功底不到位，年轻人去画写意是相对吃亏的。另外，最近几年的美术大展中，工笔画无意中多了起来，也给年轻艺术家释放了错误信号，以为画工笔就加重获奖的可能性。

综合各项原因，年轻艺术家选择工笔画，就成了一种比较稳妥的参展方式。

但是，决不能否认年轻艺术家群体中也存在大量的写意画能手，只是没有在美展中呈现而已；而因为各种各样的原因没有参加各类展览的更高年龄段写意高手，那就更多了。写意画依然是当前中国画坛极为重要的组成部分，中国画的写意精神也一直在发展中，所以，不存在写意精神沦落的说法，大家也不必对展览中所呈现的美术现象过于悲观。

毫无疑问，在2015年以及接下来的几年里，工笔画在展览里将继续占优，特别是大型的展览。这种趋势在短时间内可能难以扭转。当然，也不能否认，会有非常聪明的年轻艺术家反其道而行之，主动回避这一趋势，而选择写意画参展，说不定也能获取可观的成绩。

我以为，对于美术展览而言，年轻艺术家只要忠诚于自己的感觉与风格，不加功利地去选择某一技法，都是可取的。这是艺术家的自由，不必苛责。当然，前提是艺术家也不能违背自己的感觉与兴趣。