17.社会需要更多真诚的艺术作品

周末，女儿临时通知跟她一块儿去厦门看戏，说是陈佩斯精排多年的佳作一票难求，看着她那饱满的热情和期待的眼神，我欣然答应。不想行程安排过于紧凑，我们从福州辗转各种交通工具抵达会场时，话剧刚好开演，我顿时从现代穿越到了民国。

这是一出喜剧，因为观众们笑了，伴随着六姨太的叫床声、大嗓儿的唱腔让凤老板作呕、霸王戴太监的披风和“不别姬”的改戏等等，我们抛却了生活里的种种烦恼，单纯地陷入了幽默的漩涡。然而，这更是一出藏着悲情色彩的讽刺剧，有对强权压榨文化的揶揄，有对人生无奈与无常的喟叹，还有坚守理想信念的期望……观众们的“懂得”是创作的归宿，观众的“懂得”更是时代的希望。蓦然瞥见女儿盯着舞台入神，似乎是懂了。

对于有些艺术的欣赏，不在于它迎合了我们多少，而在于它揭示与改变了什么，这是我爱话剧的理由。正如某位戏剧老师说得好，“如果一个时代只能演喜剧，那这个时代注定是悲剧的”，只是没心没肺地笑过就忘，那花在话剧艺术上的时间和金钱便没有太多意义，只有发人深省的作品才对社会有益对人生有益。

这出话剧剧里说剧，大人物的闹剧与小人物的悲剧形成了鲜明对比，通过突出刻画小人物的喜怒哀乐来传达时代呼声，我们都希望这种呼声能真正被该听到的人听到！陈佩斯大半辈子果然都在为小人物奔走，他演绎的种种角色是那么出神入化，而中国社会至始至终最根本的在基层，我认可他是舞台上践行群众路线的优秀代表，我甚至联想到今天国家大力推动精准扶贫，把那些反映一线扶贫干部的苦乐和百姓生活搬到舞台上，也会叫好又叫座吧。

当金啸天与凤小桐在最后面向观众演绎地道的《霸王别姬》时，全场肃然，这一转身有着深刻意味，寓意传统艺术终究是要面向大众、回归大众的，人们内心认可的经典更是无法改变。舞台上的戏台下逐渐围拢上来各色观众，代表着各阶层民众对于艺术的热爱、尊重和期待，这出剧始终能把台上台、戏中戏的韵味发挥得淋漓尽致。

历史也就是个舞台，既为每个王朝更迭提供机会，也为每位英雄谱写诗篇，上演了一幕幕悲欢交错的故事。当洪大帅跨入北京城的那一刻，天下仿佛是他的了，因为“他有枪”，不能改写的东西也仿佛可以被改写了。他如天真顽童一般在后台耍闹，甚至拔枪杀人时，仍然一副肆意妄为的傲慢姿态。无畏是因了无知，无知于文化却不放弃附庸风雅，不懂欣赏却强行包下剧场要求民众退票，他甚至要用改写历史颠覆、传统的方法为他的自信心塑一尊像。

多么可笑而荒唐，而恰恰是这种喜剧张力给了我们心灵以撞击，那些如蝼蚁般在现实中被碾压的人感同身受，此时，他们便与候班主产生了共鸣，心情的复杂、处境的艰难、命运的莫测，哪一点不是那么相似或相同呢？洪大帅任性到底，殊不知这强权时代造就的爷儿，终将被强权所取代。剧尾，轰隆的炮声把又一代强权人物拉下历史舞台……给观众留下意味深长的思索，下一位大帅或未来的领袖是否还会要求改戏呢？

说实话，我们真的都很希望五庆班的候班主、吴经理们能过得潇洒自在，希望坚持艺术理想的凤老板、吹啦师傅们能获得满足与荣耀，希望所有爱好传统艺术的各类票友们能开怀享受其所爱，希望中国社会能有更多如《戏台》这样真诚的艺术作品。