持守与孤往——寒味芳心：陈济谋、刘秉贤、罗方华写意艺术感言

持守与孤往——寒味芳心：陈济谋、刘秉贤、罗方华写意艺术感言

文/朱京生

同在福州的陈济谋、刘秉贤、罗方华三位艺术家是忘年交，艺术旨趣相近，脾气秉性相投，都有一种去媚俗、远时流、耐寂寞、从容淡定的孤往精神。他们秉持一种治学为艺、知行合一的理念，对于中国传统艺术怀有温情与敬意，他们认为艺术要知变而守常，不管时代如何变幻，中国画都不能离开传统，画家在传统中浸泡时间愈久，创作出来的东西愈发醇厚。他们偶有雅集，必然相互切磋砥砺，每有会心，则鼓舞精进，欣然忘返。在他们看来，“由于某些外来文化的影响，许多国人在看待传统的问题上有些变味，采取了轻视、漠视的态度，这是有害的。”“中国画今天的状况，己经偏离了正确的轨道，需要始终坚守研习中国画博大精深的传统，找到中国画的原乡和精神家园。”这个展览起名“寒味芳心”，承载着三人对艺术精神、境界、格调的追求，也是他们重返原乡过程中的一次成果展示。

一、铿锵济济陈年老，笔谋墨厚出清新

陈济谋先生号兰子，1945 年生，祖籍福建长乐。自幼即受到身为著名画家的祖父熏陶，在传统文化和艺术方面打下坚实基础。高中毕业他本打算报考福建师大美术系，但因当年师大美术系在闽东没有招生，他才报考了南开大学历史系，但做画家的梦想却一直萦绕在他的脑海中。后来，他有幸问道于国画大家林锴、周沧米先生，两位先生国学底子深厚，诗书画印俱佳，且胸襟、气度、涵养、才情不同凡响，深深影响了济谋先生的绘画和艺术思想。后来，他又溯源写意花鸟画的传统，博涉各家，融汇蕴化青藤、八大山人、扬州诸家、吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的笔墨技巧与艺术精神，再参以造化，熔铸个性、思想与修养，终于在时代的价值坐标系中占有了自我的位置。

济谋先生对中国画的笔墨有很深体验，他认为：“中国画的毛笔看似简单，但神奇的很，笔下的线条千变万化，让你穷其一生也无法尽得其妙。”又说：“不管是中国画还是西洋画，艺术本身就是情感的宣泄，只是中国写意艺术更能体现人的精神、气韵、格调，更为精华。我们古人讲游于艺，志于道，实际可以归于一种精神生活，培养的是一种人文素养，或者可以说是一种修为。”确实道出了写意画的本质。

他最喜写兰、梅，“磊磊几块石，馥馥数枝兰，写得其中意，幽情在笔端。”花虽数茎，然参差掩映，高下离合，正欹俯仰，往往疏花简叶，容仪俊爽，逸笔草草，洒脱高迈；画梅或疏或密，花瓣或圈或点，密体生机盎然，疏体傲骨清幽。林岫先生在《题闽人陈济谋先生作墨梅图》中题道：“种墨南窗喜日新，一年光景壁间春，家风冷淡长相慰，画有梅花作四邻。”恰到好处地表达了济谋先生对梅花的痴爱。

济谋先生所画禽鸟略参八大和潘天寿，但去其奇险与怪异，力求自然而然，平中见奇，正如吴悦石先生所题：“入乎八大，超乎八大，济谋之趣，不在皮相。”可谓善学能变。他画《同觅江湖又一春》和以淡墨拟前人《二鸟图》，自谦“未及一二”，实已为雅淡宽和的自家风范，堪称神品。他画春日暖阳下的雏鸡，生趣盎然，大有生活。画松苍古峥嵘，老笔纷披，纵横挥洒，自成风格。偶写荷花、芭蕉之属，阔笔泼墨，淋漓高下，各自性情，也颇可观。笔墨既佳，偶作山水，也颇耐人品味。

笔墨往往能透露出一个画家的功力、学养和年龄。济谋先生已逾古稀，近年写兰用笔时而含敛蕴藉缠绵悱恻，时而浑朴老辣富于金石之气，洒洒落落，丰神俊朗，天真浪漫，真正体现出“情动形言, 取会风骚之意, 阳舒阴惨, 本乎天地之心。”的才情与写意风神，功力、学养、年龄之助也。之外，济谋先生师法造化，在打破固有视觉习惯，创造新的图式上也有探索有贡献。

二、留得贤书秉丹青

刘秉贤先生号介翁，1955 年生于福建永泰，毕业于福建师大美术系，福建省画院专职画师。他五岁习画，六十余年笔耕不辍，擅意笔山水、人物、花鸟，尤于禽鸟走兽一门深入，独具风格。俞梦彦先生曾经指出：“刘秉贤十多年来集中精力进行大写意花鸟画创作，同时致力于画理、画史、画论的研究，对传统大写意花鸟画作深层次地认识和评判，从历史的高度审视大写意花鸟画的发展历程，挖掘其艺术精华，思考大写意花鸟画发展之道。”诚如所说，秉贤先生学养深厚，山水、人物、花鸟皆自成一家，且承载着丰富的笔墨精神，令人敬佩。

秉贤先生画作中的孤鸟、孔雀、游鱼等等，似对八大山人有所借鉴，却不取八大的冷峻、奇险、孤傲，似有一番悠悠然隐逸之风，寂寂哉安守之志。所画《静塘》《思不欲》《呆雏》《也无风雨也无晴》等作品皆为一只孤鸟，其神情或睥睨人世，有如如不动的静定，或俯察万物，有不随俗流的坚守；或仰天长视，心入浩浩长空；或倚石而憩，憨稚如婴。

秉贤先生强调以书入画，所作都有书法的深厚基础，在线形线质的表达上独有一番韵味，浑厚而灵趣，苍茫而鲜活。其绘画的最大特点，首先在它独特的笔墨，即得一“简”字。他以简笔意笔为主，笔墨古拙单纯而含意趣，写禽鸟用阔笔写头、身，用线勾眼、嘴、足；枝干大砥中锋，写叶以闊笔，画石中侧兼用；挥运也不是迅疾、凌厉，而是从容不迫，优游自在甚至闲适的。正如2017 年秋他在个展《自述》中所说：“意笔画讲用笔，但不炫笔，宛然目前为之所对的是物象，而不是用笔。画中炫笔，如诗中炫词，有隔与不隔之别。”可见这是他的有意追求，不炫技，为的是不打扰、不争夺，一切为画面的意境服务，一切靠笔墨本身的质量说话。

秉贤先生绘画另一大的特点在于形式构成与意境，可谓得空、灵、静之致。谋篇布局即来自生活并经过高度的剪裁与提炼，也尊重绘画的视觉规律，大体上遵循平匀、聚散、正欹、虚实和主线、辅线、破线几个原则，制造矛盾并解决矛盾，使画面留白妥贴而气韵生动；大面积留白的目的就是突出主题，并使“无画出皆成妙境”，以少胜多以简寓繁。由于用笔比较单纯拙朴，阴阳虚实的相对平衡，故不管所画禽鸟是否动态，整个画面都笼罩在静谧和谐的意境之中，体现出在营构上很深的思考。这或许更是作者心性的一种流露，是“万物静观皆自得”的自然而然，是“雨中山果落，灯下草虫鸣”的以物观物、物我两浑的无我之境，引人无限遐思。其中《天晴气佳》《晓风残月》《一念之差》《天高云淡》诸作，悟对自然，妙手偶得，堪称完美。

三、涤庵尘定，素月芳华

罗方华先生号涤庵，1976年生于福建连城。先后毕业于龙岩华侨职校美术班和书法教学重镇中国美术学院，又于中国美院国画系做访问学者。从其履历看，他的艺术研习之路一直是书画更替或同时并行的。他的书法涉猎广泛功力深湛，四体皆工而尤于行草着力最多。大约秦汉篆隶的拙朴，北碑的雄强都有很深的领悟和吸收；行草根底晋唐，取径宋四家，又于明清之际的徐文长、张瑞图、王铎、傅山等情有独钟，沙孟海的书风似乎对他也有潜移默化的影响。其每作书既能为尺幅小品也能周旋八尺或丈二巨幅，无论正书还是行草，都筋骨开张，沉实痛快，真气弥漫，一片神行。对此，方华的恩师张爱国先生曾赞叹道：“不赶时尚不拜金，不违晋唐学明清。古今几人真高格，长枪巨戟戳地惊。”总之，方华虽为南人，却有北人的浑朴豪侠之气，书作雄强、劲健、洒脱、超迈，其书可谓是南书北相。

张彦远在《历代名画记》中说：“夫象物必在乎形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本乎立意，而归乎用笔。故工画者多善书。”这成为一千多年来国画家登堂入室的不二法门。方华早年学画，书法又经过中国美院系统的训练，造诣可谓深矣，发为绘画出手就能不同凡响。其画往往以气胜得之，令精神灿烂于纸上，正所谓“画法关通书法津，苍苍莽莽率天真。”其于花草、蔬果、虫鱼之属均有涉猎，虽乏巨制，然均能妙见剪裁，气骨鲜然。他尤善写兰，兼毫或狼毫出之，撇叶有爽劲凌厉超脱之致，写花或俯瞰仰承，或往奔背嗔，或顾笑向语，或掩羞独思，笔虽简少却颇饶幽谷扬芬的情韵，又于浓淡虚实的笔墨变化中体现了他生命的律动和人格追求。

方华是一个有着理论情怀的书画家，他对书画史有很深的思考和独到的见解。他关注地方名家的作品和史料，有志于填补画史空白，于闽西清代、近现代书画家最有心得。在福建金融管理干部学院任教期间，把一份《潜社》办得有声有色，调到省画院后他又负责院刊《画院画家》的编辑出版，还在《书法报》参与策划主持“画坛再发现”栏目，都产生很好的学术影响。他还经常撰写学术文章，其《涤庵论艺剩语》中《文与艺的结合》一文，阐述的正直的理念和不拘于时的智慧令人赞叹；《吴冠中“笔墨”等于零之我见》一文，认为笔墨最重要的不是跟随时代变化，是其中所蕴含的功夫深度、精神高度。笔墨不在于新，而在于精神与格调气息之高下……只追求“新”“变”易误入歧途。吴、黄、齐、潘及石壶、陆俨少、李可染等大师之笔墨功力精深、格趣高雅，而且都实现了艺术史意义的“新”与“变”，丰富与深化了笔墨的内涵与表现力，共同创造了中国画笔墨的新高峰。而在他看来，吴冠中对笔墨的发展与新变的贡献则等于零，其真率可见一斑。

方华有很强的思辨能力，这在他就“中国画之未来”与徐建融和刘国松两位先生的商榷文章中，得到了充分体现。他对百年来的美术教育的症结有过很深思考，在《读卢坤峰先生1987 年在中国美院国画系教改座谈会上的发言有感》中，认为必须将中国画教学作为一个体系来考虑，又针对近十余年国画教育中虚火上升，打基础与创作关系颠倒等严重现象予以了抨击，见解深刻，意义重大，体现了他的担当。

结语

西方学者克拉孔指出，一个社会要想从它以往的文化中完全解放出来是根本不可想象的事。离开文化传统的基础去求新求变，其结果必然招致失败。三位艺术家中，济谋先生书画艺术承继家学，后赴南开大学学习历史，后来问道名家补足了师学，终由文史回归到书画；秉贤与方华皆出身艺术院校，经过严格的技术训练，复着力于文史、学术与鉴藏，弥补了学院美术教育的短板，成为具有文人性质与学者品格的艺术家。回顾三人的艺术道路，有意无意间合辙于中国自己的美术教育体系中做人、治学、为艺打成一片的要求，可谓是殊途同归。这样看来他们即将出品的展览又名“写意艺术展”就并非偶然了，似乎是在表达对文化原乡的敬意，因为这个写意背后包含着中华民族艺术的基因，积淀着中华民族最深沉最本质的审美观念和艺术表达。今天，“写意”一词虽非时尚，却体现了他们迥异时流的“孤往精神”，这是他们洞穿岁月喧嚣与尘埃后的一种价值判断，是自信更是一种自觉。衷心祝愿他们的展览成功。

朱京生，中国艺术研究院美术研究所现代美术研究室主任、京派研究中心副主任, 硕士研究生导师。