意象风景画中的诗性——从在俄罗斯画风景写生说起

意象风景画中的诗性——从在俄罗斯画风景写生说起

文/杨新武

近年来在我的绘画作品中，既有追求构图繁复的类型又有简约单纯的类型，呈现出不同效果，但在美学层面上都离不开诗性之美，表现出有“诗情画意”的美学内涵。中国传统绘画一向在精神层面不断探求，“诗中有画，画中有诗”是传统中国画的一大特色，欧洲风景画也是审美的载体，在它们中也有对画中诗意的理解和认同，传统中国山水画或多或少地通过对诗意的理解体现各自时代的内涵文化，呈现着当时的人文精神高度。

在西方同样也存在诗画统一的说法：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画。”这是古希腊西摩尼得斯的见解。的确，当我们的内心充盈着诗情画意去面对自然时，目中所见心里所思的就不再是一览无余的简单景物了，而是有了感悟的诗意世界。17世纪，欧洲绘画从为宗教或者贵族服务当中摆脱，渐渐转为抒发个人内心层面的表达，我们知道画面的语言越是有个体性，它的艺术文化差别性就会不断地产生，艺术世界也就更加五彩纷呈。画家们通过挖掘风景绘画的诗意来体现曼妙的意境，柯罗在《莫特枫丹的回忆》的风景画里呈现了令人心驰神往的有梦境诗意空间的画面；列维坦在他许多创作里通过捕捉感伤式的微妙诗意，刻画出大自然千变万化的状态并传达出具有沉思、忧郁特性的精神感受，营造了不可名状的美妙画境。

我所理解的绘画中的诗性，既要有丰富的情感和深厚的文化修养，也与人的天性相关。离不开年少的记忆，自然给予的遐想，富有想象力丰沛的激情，还要有理解艺术的拳拳之心等。一幅风景画想要避开平庸就可以用彰显诗意来感动人，让画里画外多了更美好的想象空间。我认为“意象”的特质和它自身的规律与油画的合理技法、合适媒材相配合是可以很好地表达意象油画诗意的。“意象”是会绽放灵性的，可以从内心深处抒发真性情的。注意在意象时空上、画面“气韵”上、绘画用色上和画面艺术效果上进行理想化处理。那么含蓄性、复合性和自在性就会使画面自然展现风雅之美、音乐律动节奏之美和哲理性的诗意之美。

不论是俄罗斯民族还是我们，对于诗性的认识都有自然性的一面，这种共通感受的显露让艺术文化之间的交流对话有可能进行。俄罗斯五月的瑰丽风光撞击我的心灵深处，我想用画笔再造出另一个意境奇妙的诗一样的境界。把真实视觉的外在形象不断地转化为寄托内心的画面形象，为此我尽力地践行。

意象时空上的实践研究

中国画讲“意境”，用景来制造交融的情形。中国画在时空表述上迥异于西方绘画，凭着构图布局的安排来形成心理上愉悦的神游诗性。传统的山水画在时空里体现着意境中的“远”。恽寿平说：“意贵乎远，不静不远也。境贵乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲处，一片石亦有深处。绝俗故远，天游故静。”在古典欧洲风景画里，画面主体人物的背景中也时常有模糊远去的山形，这是用空气透视法原理画出的几乎与人眼观察一致的景深。中国画则是用巧妙的画面布局和合理的排布来改变一个固定的视点，靠构图和营造形式感产生让人觉得合理的意象时空。比较典型的做法比如石涛的“三叠两段”式构图法，常以云、水起分离作用来区别画里各物象，又让墨法变化起了施展作用，画面中的舒朗给人留有想象的空间，经过不同层面的景物虚实处理，层层推至深远处。

我在俄罗斯圣彼得堡郊外写生时，在多幅风景画中也有弱化焦点透视的想法，借鉴传统中国山水画“移步换景”的多个视点观察方式来构图，遵循画面态势和主观意愿的表达来进行布局安排。在写生作品《清晨》中，面对一个不知名的国外的大湖却让我想起了唐代诗人白居易的“湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺”。在平视的视角中远处的山被刻意抬升到高处，更加表现出整个湖面的宽阔和深远，我所在意描绘的并不是固定的一个时刻或空间的情态，更是对整个风景在心中的把握。在这个写生中借用了“分段式”的构图当然也是受到自然风貌的提示，让写生画作带上了中国画“远”的特点，加上观察的触发，从“印象”到“映象”，在落笔前就已经成为了“心象”，写生的过程也是不竭地触动它们发散的过程。自然的图像在我“眼中”到“胸中”再落到“手中”。画面也就很有中国式面貌表情的诗意了。

画面“气韵”处理的实践研究

唐张彦远说：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也”。“气韵”在中国传统绘画艺术中是比较高端的要求，是对看待事物后的淬炼和提取，是思想境界的升华，是画中之气也是绘画生命本质之气。“韵”就是其生命的节拍。“气韵”的内涵和外延始终都在变化之中，它不断使得艺术形象更加洋溢着生命。

我常常虽然面对自然写生，却想要冲破具象绘画形态的束缚而注重形式感、强调主观色彩和心中的意象，甚至是表现性的，以此来抒发对大自然的情感。为了让画面语言更富有张力，也参考西方有激情状态的表现主义绘画，但在艺术中的特质却要与西方表现性艺术拉开距离。虽然东西方的当代艺术都强调主观情感和自我感受，但意象绘画更加凸显我们传统的自然和谐的哲学观。

“气韵”，也可以作为一种表现力，成为绘画的内在生命力和艺术创作的动能，它让绘画者的艺术特质在油画布上得以充分地展示。在俄罗斯写生期间我的精力和情感都十分充沛，在实践于意象油画写生时对画面中“气韵”的研究比以往都更加在意。有生命的“气”，较好地呈现在我对作品形态的把控之中。写生作品《钟声》中厚实的建筑体块复杂多变，但仍然要让它形成整体感很强，又不失浑然天成和大气磅礴的气势，从而形成画面的艺术韵律，写生时脑海中遽然想起俄罗斯音乐家肖斯塔科维奇的第七交响曲《列宁格勒》。

用“以意生形”的笔触跟随“写”的笔意，按律动的节奏出现，笔意中似呈“怒猊抉石”，甚至体验着忻东旺在绘画起形时的力度与韵味，体现着韵律的气息不断增强就能够更主动地控制画面整体，实践中有时感受到了雄厚沉着，有时感受到了灵活变幻，在写生作品中多多少少呈现出浑然、酣畅淋漓的韵致了。在写生画作《诺夫哥罗德之一 》里，左边下侧的小路通过向上方树枝的视觉引导，同树冠的顶端和右方的高挑向上的塔回转团抱，而最右上方遥远的山形和最近的水体围绕着主体物象形成了开合之气，辅之以笔触的律动，就产生了理想的意象画面。

意象绘画用色的实践研究

西画的色彩早期是依附在形体和结构上的，到了印象派色彩从本质上看还是对客观有很大程度的搬移，而到了巴黎画派和纳比画派的出现才更有主观色的感觉。从野兽派绘画作品里我们看出它是根据画家们直觉，感性地来决定色彩的。

我越发趋向于不仅靠自己的双眼来察看世界，更依赖于用脑子感悟自然，逐步摆脱被动描摹客观，走向了自觉抒发主观情感，并在此中发掘绘画新的精神。感受不同的形、色在画中产生的不同效果，更是想让锤炼的色彩成为自己绘画语言体系中的合适选择。在我看来意象写生油画必须在用色上是主观的，要对自然颜色领悟后再从心中去归纳概括。它是介于具象与抽象之间的绘画形态，它解脱了形体对色彩的绑缚，主观色彩可以有很大的空间来阐扬光大，可以很好地表达人的情绪，是承载画家诗意激情的载体。

在俄罗斯的十几天风景写生活动中，我的油画写生作品中用色有多种不同的样貌，早几天写生时的画面中有意加入了装饰趣味。在《湖边的家》中，五月份圣彼得堡的郊区也已经到处是绿色可见，我很快就把树的色调定为看到的褐绿色，那天午后的天空也不是很明亮，如果都按照看到的画很容易画成一副冬日没有苏醒的深沉面孔，然而吹来的风中已经让人感觉春意盎然了。要渲染出画面的季候主调时，想起了刚到圣彼得堡机场时，已是晚上9点钟，然则夕阳的余晖辉映着天空的云彩，无比光耀闪眼，透过云层的天空还是湛蓝湛蓝的。我就把眼前阴郁的天空改画成了纯度很高的蓝绿色，这个脱离真实视觉所见，饱和度很高的彩度很好地表现出了富有装饰感的春天的意象空间，形态动感较强的褐绿色树丛的色彩又与之和谐对比，让它们萌发出诗意。

我曾惊奇于俄罗斯画家作品中表现黄昏的能力，他们居然能把我们习惯的短暂黄昏时分刻画得这般精到，直到那天我来到了圣彼得堡经历了长达5、6个小时的黄昏时光，才明白列维坦他们是可以相当从容地表现黄昏的。即便时间上允许我可以进行精雕细琢式的写生，但我仍然选择了“意象快写”的表现方式，后面几天的写生画面中尽量让画笔和刮刀拖着笔痕，带着洒脱的情绪，去形成有冲击力的笔触，并减少了厚堆的用笔，由于受到水彩画技法的影响，在油画写生的画面中多了些许淋漓的“水”味，也就多了点清丽华美的效果。《诺夫哥罗德之四》是我在俄罗斯写生结束前的画作，追求用色透明温润而有水墨画的通透感觉，在俄罗斯用画出中国画水墨的感受来体验风景写生本身即是个兴味盎然的事，归拢于全局，把握“意”进而去施展，一气呵成来“写意”般地画出“不似之似”的形态，颇有激情地抒发了一把酣畅淋漓的诗意。

画面虚实处理的实践研究

为了更好地体现自然和艺术的节律，传统的中国画历来重视对“虚实”的研究，“虚实相生”更是必不可少的绘画技巧。

宗白华说：“化景物为情思，这是对艺术中虚实结合的正确定义。”[1]如果真实的镜头所见是景物，那么感觉和情思便存在于虚境里，唯虚实相互映衬才有意象之景让人浮想联翩。

我们关注一下“虚境”部分。在传统的中国画中最典型的形式美感就是留白，“马一角”的大片空白是江海、是天空，无限的遐想都由这个“虚境”而生。可谓“虚实相生，无画处皆成妙境。”在写生中，对于画面的处理通常会留有面积较大的空白作为“虚”的部分，但无法抛弃对光与色和形体的“实”的考虑。我的写生作品《伸向远方的路之三》，是从构思好的画面出发，画面中道路延伸去的远处背景处理得似乎空白无物，只用淡淡的颜色平平整整地简单抹匀，并且已经把远景的光色和影调大大地削弱，白闪闪的光从画中远方穿过来，整个画面都会浸染在浑沌当中。虽然靠近前方的形体依旧处理结实，但多了柔润、虚幻从而有了诗意。

为了更好地表现一直印刻在我脑海中浪漫、浑厚、典雅的俄罗斯风景，又要捕捉脑中快速闪过的意象，行笔就要率真速度快，肯定会产生虚的“飞白”用笔趣味。在写生作品《伸向远方的路之四》中，有树林掩映着古堡建筑，枯树、天空和建筑都有留有斑斑驳驳的“飞白”，并配合以“渴骥奔泉”般的书法笔触来绘制枯树，既抽象也微妙。写生时让画面中有的地方上色稀薄，并刻意用大板平刷让飞白直接留出布底，而有的地方采取凝重的颜料来刻画物体富厚的造型，讲究凝练，用笔、用刮刀产生有差异的虚实对比的笔触表情。在这幅画中我似乎找到了能表现俄罗斯风景厚重而不失雅致韵味的诗意语言了。

结语

意象油画写生作品中寄存着我美好的幻想，画面中有具象也有抽象；有的挥洒自如有的含蓄内敛，时而层层厚堆时而淡淡薄涂，找寻着符合自己情感的艺术绘画逻辑。“意象风景”完全可以展现诗性一面的文化内涵，具有人文精神高度。我通过持久的写生实践来感受“意象”中的“诗意”，不停地改变察看和表现的方式，掌握尽情抒发内心情感的要领，体会艺术精神中诗性的一面，将客观和艺术的形象成为融合体，让中国气质和诗性特质在未来的作品中更好地呈现，这要依赖于自己的坚持和不断耕耘。在俄罗斯画风景写生时也是这么想的。

杨新武，福建省艺术研究院二级美术师，福建省画院特聘画师。

注释:

【1】宗白华《美学散步》，上海人民出版社1981年版，第11页。