守住根与魂，传统戏曲“有戏”

戏曲文本创作，多些人文精神

在戏曲文本创作中，人文精神缺失导致概念化泛滥，这一现象同样不容忽视。

“这种人文精神是站在中华审美的基础上对中国历史和现状的一种文学性思考。这种思考不是深奥的，是深沉的；不是简单的，是淳朴的。一些戏曲文本看似提高了文学性，但只是简单的文字和文采，缺乏戏曲文本的深沉感。这是当下面临的最大一个问题。”崔伟说。

戏曲是文学创作，是心血凝结，也是思考的寄托。然而，一些戏曲创作者急功近利，习惯于从媒介上找现成的素材，对人和事缺乏那种让人痛不欲生的悲怆感、喜不自禁的喜悦感和深沉思考的思考感。

“戏曲最大的特点是将形式的精美和内容的深沉融为一体。这种深沉带给人沉甸甸的人文反思。比如，京剧三国戏，少见刀光剑影，多是借助生动的戏曲情节讲人在战争中的心态，来表达中国人对和平的呼唤、对和谐的渴望和对合作的向往。”崔伟说，创作者有人生积淀，就会把一个历史故事说出人生感、历史感、哲理感，这就是艺术之外的修炼。假如你的作品让人信服，必定是内容有长久的生命力，且和欣赏者的情感靠近，能让欣赏者在心灵深处产生激荡，提升他对生活、历史和人生的认识，这就是最大的人文精神。

尊重戏曲传统，守住美的原则

好的戏曲总能让人记住戏中的人物，记住人物命运带来的震撼和共鸣。不过，一些现代戏，有人物，没性格。

崔伟认为，有的戏曲人物形象之所以极度干瘪，是因为对人物没有由衷的认识，没有内心很感性的感受。归根结底，是创作理念出了问题，导致创作态度不严谨、作品成色打折扣，其结果是观众反感。

如何把戏曲人物塑造好？首先要有一双文学家的眼睛，其次要有社会学家对人物的感触和把握。这是崔伟给出的答案。

“现在的编剧在人物塑造上有很大的局限性，这个局限性既有观念上的，又有艺术创造力上的。”他举例说，有的人写历史剧是从网上找史料，你获得的史料越少，感受就越少，只能编。可再怎么编，都没有生活本身深刻。历史是一位老师，我们不善于在历史事件、历史史记以及自己的艺术感受中丰满人物，人物形象感很苍白也就不足为怪。

需要注意的是，舞台呈现中戏曲神韵的极度扬弃，导致戏曲美的稀薄。

对戏曲来说，修养比文化更重要，修养降低了，本身的艺术审美就会降低，就征服不了观众。如果用戏曲的方式表达戏曲，按戏曲的规律改造戏曲，大家都会持一种开放欢迎的态度。不过，有的导演对行业缺乏敬畏感，对戏曲缺乏深刻的认识。

“戏曲人首先要学自己的剧种，不是说学一招一式，而是学剧种和戏曲本质美学规律，尊重戏曲传统，守住程式化、行当性、古典性等戏曲美的原则。”崔伟说。